El destacado pintor ruso Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916) fue un maestro de los lienzos a gran escala, cuidadosamente trabajados en la composición. Sus cuadros "Boyarynya Morozova", "Stepan Razin", "La conquista de Siberia por Yermak" son conocidos por cualquier persona más o menos familiarizada con la pintura.
A pesar del estilo clásico de pintura, la pintura de Surikov es muy peculiar. Cualquiera de sus cuadros puede verse durante horas, encontrando cada vez más colores y matices en los rostros y figuras de los personajes. La trama de casi todas las pinturas de Surikov se basa en contradicciones, visibles u ocultas. En "La mañana de la ejecución de Streltsy", las contradicciones entre Peter I y Streltsy son visibles a simple vista, como en el cuadro "Boyarynya Morozova". Y vale la pena pensar en el lienzo "Menshikov in Berezovo": representa no solo a una familia en una casa de pueblo pobre, sino a la familia del una vez todopoderoso favorito imperial cuya hija, también representada en la imagen, podría convertirse en la esposa del rey.
Durante algún tiempo, Surikov perteneció a los Itinerantes, pero su pintura es sorprendentemente diferente de las pinturas de otros Itinerantes. Siempre estaba solo, lejos de controversias y discusiones. Por lo tanto, recibió mucho de los críticos. Para crédito del artista, él solo se rió de las críticas, quienquiera que viniera, y se mantuvo fiel a sus modales y convicciones.
1. Vasily Surikov nació el 12 de enero de 1848 en Krasnoyarsk. Sus padres eran descendientes de los cosacos de Don que se trasladaron a Siberia. Surikov estaba muy orgulloso de su origen y creía que los cosacos eran un pueblo especial, valiente, fuerte y fuerte.
2. Aunque formalmente la familia Surikov se consideraba una familia cosaca, los intereses de los miembros de la familia eran mucho más amplios que la tramitación de asignaciones, la bóveda y el servicio al padre zar. El padre de Vasily ascendió al rango de registrador colegiado, lo que ya presuponía una buena educación. Los tíos del futuro artista se suscribieron a revistas literarias y la familia discutió vívidamente las novedades culturales y los libros agotados. En algún lugar del entorno cosaco del Don habría parecido salvaje, pero en Siberia se contaba a todas las personas alfabetizadas. La mayoría de las personas educadas eran exiliadas, pero a nadie le importaba este estado: se comunicaban sin mirarlo. Por lo tanto, el nivel cultural general incluso del entorno cosaco era bastante alto.
3. El padre de Vasily murió cuando el niño tenía 11 años. Desde entonces, el destino del niño ha evolucionado como estándar para los niños capaces de familias pobres. Fue asignado a la escuela del distrito, después de lo cual Vasya consiguió un trabajo como escriba. Afortunadamente, Nikolai Grebnev enseñó dibujo en la escuela, quien pudo discernir el talento en el niño. Grebnev no solo animó a los estudiantes a luchar por el realismo, sino que también les enseñó a expresarse. Constantemente llevaba a los chicos a hacer bocetos. En uno de estos viajes, nació la primera de las famosas pinturas de Surikov "Balsas en el Yenisei".
4. Uno de los biógrafos de Surikov presenta una historia semi-anecdótica de la dirección de Surikov a la Academia de las Artes. Mientras trabajaba como escriba, Vasily de alguna manera dibujó mecánicamente una mosca en los márgenes de uno de los documentos que había sido completamente reescrito. Se veía tan realista que el gobernador Pavel Zamyatnin intentó en vano sacarla de la página. Y luego la hija del gobernador, cuya familia alquilaba el segundo piso en la casa de los Surikov, le contó a su padre sobre el talentoso hijo de la anfitriona. Zamyatnin, sin pensarlo dos veces, tomó varios dibujos de Surikov y, junto con las pinturas de otro talentoso residente de Krasnoyarsk, G. Shalin, los envió a San Petersburgo.
5. Pyotr Kuznetsov jugó un papel muy importante en el destino de Surikov. Un gran minero de oro, que fue elegido en repetidas ocasiones como alcalde de Krasnoyarsk, pagó la formación de un artista novato en la Academia y compró sus primeras obras.
6. Surikov no pudo ingresar a la Academia la primera vez. No había nada sorprendente en esto: durante el examen era necesario dibujar "moldes de yeso", fragmentos de estatuas antiguas, y Vasily anteriormente solo había dibujado la naturaleza viva y había hecho copias de las obras de otras personas. Sin embargo, el joven confiaba en sus habilidades. Arrojando trozos de dibujo de examen al Neva, decidió ingresar a la Escuela de Dibujo. Fue allí donde prestaron mucha atención al "yeso" y, en general, al aspecto técnico del oficio del artista. Después de completar un programa de capacitación de tres años en tres meses, Surikov volvió a aprobar el examen y el 28 de agosto de 1869 se inscribió en la Academia.
7. Cada año de estudio en la Academia trajo nuevos éxitos al trabajador Vasily. Un año después de la admisión, fue transferido de auditor a estudiante de tiempo completo, lo que significó recibir una beca de 350 rublos al año. Todos los años recibió la medalla de plata Grande o la segunda. Finalmente, en el otoño de 1875, completó el curso y recibió el título de artista de primer grado y una pequeña medalla de oro. Al mismo tiempo, a Surikov se le otorgó el rango de registrador colegiado, correspondiente a un teniente del ejército. El propio artista bromeó diciendo que ahora se había puesto al día con su padre y se había convertido en el jefe. Más tarde, se le otorgará la Orden de San Vladimir, grado IV, que le otorgará a Surikov nobleza hereditaria y lo equiparará en rango al teniente coronel.
8. Surikov conoció a su futura esposa, Elizaveta Share, en una iglesia católica, donde vino a escuchar el órgano. Elizabeth dejó caer el libro de oraciones, el artista lo levantó y así comenzó un conocido. La madre de Elizabeth era rusa, hija de un decembrista, y su padre era un francés que comerciaba con artículos de papelería. Por el amor de su esposa, Auguste Charest se convirtió a la ortodoxia y se mudó de París a San Petersburgo. Al enterarse de que el artista estaba prestando atención a su hija, se asustaron: la fama de la bohemia parisina empobrecida y disoluta hacía mucho tiempo que se había extendido por las fronteras de Francia. Sin embargo, al conocer los precios de las pinturas de Surikov, el suegro y la suegra potenciales se calmaron. Finalmente, fueron rematados por el título del cuadro, por el que Surikov recibió la medalla de oro de la Academia: “¡El apóstol Pablo explica los dogmas de la fe en presencia del rey Agripa”!
9. Durante el año comprendido entre el verano de 1877 y el verano de 1878, Surikov, en compañía de otros graduados y profesores de la Academia, trabajó en la pintura de la Catedral de Cristo Salvador. La obra no le dio prácticamente nada en términos de creatividad - el realismo excesivo asustaba a los directores de las obras - pero proporcionó al artista económicamente. La tarifa por pintar fue de 10,000 rublos. Además, recibió la Orden de Santa Ana, grado III.
10. Vasily y Elizabeth se casaron el 25 de enero de 1878 en la Iglesia Vladimir. Surikov no informó a su madre sobre la boda; por su parte, solo el filántropo Pyotr Kuznetsov y el maestro de la Academia Pyotr Chistyakov estuvieron presentes en la celebración. Surikov le escribió a su madre solo después del nacimiento de su primera hija. La respuesta fue tan dura que el artista tuvo que idear el contenido de la carta sobre la marcha, supuestamente leyéndola a su esposa.
11. Un hecho que habla de la obra titánica que hizo Surikov incluso como preparación para pintar. Todos los colegas del artista sabían que estaba buscando un modelo para la imagen del arquero rojo con aspecto de bestia para el cuadro "La mañana de la ejecución de Streltsy". Una vez, Ilya Repin llegó a la casa de Surikov y dijo: hay un sepulturero pelirrojo adecuado en Vagankovsky. Corrimos al cementerio y vimos a Kuzma allí, realmente apto para trabajar. Los sepultureros no vivían en la pobreza incluso entonces, por lo que Kuzma se burló de los artistas, regateando cínicamente por nuevas condiciones para el vodka y los bocadillos. Y cuando Surikov estuvo de acuerdo con todo, Kuzma, que ya estaba sentado en el trineo, saltó de ellos, cambió de opinión. Solo el segundo día logró Surikov persuadir a la modelo. Y este fue solo uno de las docenas de personajes en una de las pinturas.
12. Quedan sin respuesta muchas preguntas sobre la relación de Surikov con su madre. ¿Por qué él, ya un artista exitoso, poseedor de medallas académicas, que pintó la Catedral de Cristo Salvador, tenía tanto miedo de contarle a su madre sobre su matrimonio? ¿Por qué llevó a su esposa e hijas enfermas (Elizabeth tenía un corazón muy débil) a Krasnoyarsk, cuando en esos años ese viaje era una prueba para un hombre sano? ¿Por qué soportó la actitud despectiva de la madre hacia su esposa hasta que Elizabeth finalmente se acostó, para no recuperarse antes de su muerte? Como un adulto independiente, que vendió sus propios cuadros por miles de rublos de un cuadro, aguantó las palabras: “¿Entonces vas a deshierbar?”, ¿Con las que la madre se volvió hacia su frágil esposa? Lamentablemente, sólo se puede afirmar de forma fehaciente que el 8 de abril de 1888, tras una agonía que duró casi seis meses, Elizabeth Chare murió. La pareja vivió en matrimonio poco más de 10 años. Muchos años después, Surikov le dijo a Maximilian Voloshin que su madre tenía un gusto artístico asombroso y que el retrato de su madre se considera una de las mejores obras del pintor.
13. El hecho de que, en condiciones normales, Elizabeth, incluso teniendo en cuenta su enfermedad cardíaca, podría haber vivido mucho más, se confirma indirectamente por el destino de su descendencia con Surikov. A pesar de que el propio Vasily Ivanovich no podía presumir de buena salud (todos los hombres tenían problemas pulmonares en su familia), sus hijas Olga y Elena vivieron hasta los 80 y 83 años, respectivamente. La hija de Olga Surikova, Natalya Konchalovskaya, se casó con Sergei Mikhalkov y murió a la edad de 85 años en 1988. Los hijos de Mikhalkov y Konchalovskaya, reconocidas figuras del cine Andrei Konchalovsky y Nikita Mikhalkov, nacieron en 1937 y 1945 y continúan no solo saludables, sino también llevando una vida creativa activa.
14. En la vida cotidiana, Surikov era más que un asceta. La familia partió del principio “una persona, una silla y una mesita de noche”. El artista mantuvo su archivo muy extenso sin clasificar en un simple cofre. La familia no se moría de hambre, pero la comida siempre era extremadamente sencilla, sin lujos. La parte superior de la extensión culinaria eran bolas de masa y un abismo (venado seco). Por otro lado, en la vida de Vasily Ivanovich, todos los atributos de la bohemia estaban completamente ausentes. Él, por supuesto, podía beber, pero lo hacía exclusivamente en casa o visitando amigos. No reconoció en ningún restaurante la bebida ni otros excesos. El artista siempre vestía muy pulcramente, pero no toleraba los pantalones planchados.
15. Un poeta en Rusia, como saben, es más que un poeta. Las reseñas de la pintura de V. Surikov "La mañana de la ejecución de los Strelet" mostraron que una pintura puede ser más que una pintura. Sucedió que la inauguración de la exposición de los Itinerantes, en la que se mostró por primera vez al público en general "La mañana de la ejecución de los Strelets", y el asesinato del emperador Alejandro II tuvieron lugar el mismo día, el 1 de marzo de 1881. Los críticos, que comenzaron a discutir los méritos artísticos del lienzo monumental, inmediatamente pasaron a aclarar la pregunta, ¿para quién Surikov, para Streltsov o para Peter I? Si se desea, el cuadro se puede interpretar de dos formas: la figura del futuro emperador se muestra poderosa y majestuosa, pero no hay ejecuciones reales ni cuerpos de los ejecutados en el lienzo. El pintor simplemente no quería sorprender a la audiencia con la vista de sangre y cadáveres, que representan el choque de personajes rusos. Sin embargo, el tiempo ha demostrado la importancia de "La mañana de la ejecución de los Strelet" para la pintura rusa.
16. Surikov era un artista muy atípico. A priori, el maestro del cepillo debe ser muy pobre durante al menos la mitad de su vida, o incluso morir en la pobreza. Surikov, por otro lado, comenzó a ganar dinero decente ya en la Academia y vendió sus pinturas a precios fabulosos. "La mañana de la ejecución de Streltsy" costó 8.000 rublos, La más barata de las "grandes" obras del maestro, "Menshikov en Berezovo" Pavel Tretyakov compró por 5.000. "Boyarynya Morozova" se compró por 15.000, el Emperador dio 25.000, y por “La conquista de Siberia por Yermak” Surikov recibió 40.000 rublos, y por otros 3.000 vendió litografía en color de la pintura. La cantidad pagada por Nicolás II por "La conquista de Siberia por Yermak" era en ese momento un récord para la pintura rusa. Estos precios le permitían no trabajar por encargo y no aceptar estudiantes para obtener ingresos adicionales.
17. Trabajando en la pintura "La conquista de Siberia por Yermak" Surikov viajó más de tres mil kilómetros. Montaba a caballo, caminaba, navegaba en balsa por los ríos de Siberia. De este peligroso viaje, trajo varios cuadernos de bocetos y docenas de dibujos. Para crear las imágenes de los cosacos que acompañaban a Yermak, el artista realizó un viaje especial al Don. Los cosacos locales no solo posaron para él, sino que también organizaron carreras y duelos. A juzgar por los bocetos guardados en el Museo Ruso, el viaje al Don era una necesidad: Surikov ya lo hizo cuando la idea del lado "tártaro" del lienzo ya estaba lista.
18. "La conquista de Siberia por Yermak" fue un verdadero triunfo para Surikov. Según el acuerdo con Pavel Tretyakov, la negociación comenzó con 20.000 rublos, aunque Surikov planeaba rescatar 40.000. Y así sucedió: Nicolás II no quiso ceder al comerciante y entregó la cantidad que Surikov quería por el lienzo. Además, la fecha en que el emperador adquirió la pintura de Surikov se convirtió en la fecha de la fundación del Museo Estatal Ruso. Surikov, para no ofender a Tretyakov, escribió una copia completa de la imagen para la Galería Tretyakov.
19. El cuadro "Cruzando los Alpes de Suvorov" provocó una controversia muy aguda. Y nuevamente, la reacción del público estuvo influenciada por un factor externo: la imagen se exhibió en la víspera del centenario de la famosa campaña de Suvorov. Comenzaron a acusar a Surikov de sentimientos leales, y las acusaciones provenían de personas cercanas. Lev Tolstoi también criticó la imagen. "¡No sucede!" Dijo, refiriéndose al movimiento de los soldados a lo largo de la pendiente. “Es más bonito así”, respondió Surikov. La prensa oficialista, a su vez, culpó al artista por el carácter no demasiado épico ni solemne de la imagen.
20. En 1906, en la XXXV exposición de Itinerantes en la torre redonda del Museo Histórico, se exhibió el cuadro de Surikov "Stepan Razin". Hasta el último momento, el artista no quedó satisfecho con su trabajo. Después de la inauguración de la exposición, se encerró en una habitación y volvió a pintar el marco dorado en un color más oscuro. Luego exigió oscurecer las paredes de la habitación, pero esto no satisfizo a Surikov. Incluso intentó dibujar las botas de Razin en el marco. Como resultado, el trabajo en la pintura continuó durante otros 4 años.
21. De las memorias de Ilya Ostroukhov (autor del famoso cuadro “Otoño dorado). Una vez, él, Viktor Vasnetsov y Vasily Polenov fueron a la casa de Surikov para comer bolas de masa siberianas. Habiéndose tratado a sí mismos abundantemente, comenzaron a despedirse. Polenov fue el primero en irse, brindó por los tres mejores artistas rusos reunidos aquí (Ostroukhov era joven entonces, no se le tuvo en cuenta). Tras despedirse de Vasnetsov y Ostroukhov, Surikov brindó por dos de los mejores artistas de Rusia. Al descender las escaleras, Vasnetsov le susurró a Ostroukhov: "Ahora Vasily ha servido un vaso y bebidas para el mejor artista de Rusia".
22. Pashket era el plato favorito de Surikov. Se trata de una mezcla de carne hervida, arroz, huevos, zanahorias y cebollas, empapados en caldo de carne y horneados bajo una costra de masa de levadura. Además, al artista le gustaban mucho las tartas con cereza de ave molida seca.
23. En 1894, Vasily Ivanovich Surikov fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes. Junto con él, a las filas de académicos se unieron sus amigos Ilya Repin y Vasily Polenov, así como el filántropo Pavel Tretyakov. El artista obviamente se sintió halagado por la elección: escribió con orgullo sobre esto a su madre, y agregó que los periódicos de Moscú publicaron sobre la mayor aprobación de los nuevos académicos.
24. Surikov tocaba muy bien la guitarra. Todos los que alguna vez han estado en los numerosos apartamentos alquilados por la familia han notado la presencia de la guitarra en un lugar destacado. En esos años, la guitarra se consideraba un instrumento para la gente común. algo así como un acordeón, y los guitarristas no podían presumir de grandes ingresos. Vasily Ivanovich a menudo organizaba algún tipo de conciertos para los guitarristas que conocía. Las entradas no estaban a la venta. pero los oyentes hicieron donaciones. Tales actuaciones permitieron a los músicos ganar 100-200 rublos por noche.
25.Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Surikov se rindió psicológicamente y luego su salud física comenzó a fallar. En 1915, el hermano del yerno del artista, Pyotr Konchalovsky, Maxim, le diagnosticó problemas cardíacos al artista. Surikov fue enviado a un centro de salud cerca de Moscú para recibir tratamiento médico, pero allí enfermó de neumonía. El 6 de marzo de 1916, Vasily Ivanovich Surikov pronunció sus últimas palabras “Estoy desapareciendo” y falleció. Miles de personas lo acompañaron en su último viaje, y Viktor Vasnetsov pronunció su elogio.
