La vida de cualquier artista talentoso está llena de contradicciones. El segundo, por el contrario, puede conseguirlo todo concebido, pero no tener un trozo de pan. Alguien sería reconocido como un genio si hubiera nacido 50 años antes o después y se viera obligado a estar a la sombra de un colega más talentoso. O Ilya Repin - vivió una vida creativa maravillosa y fructífera, pero al mismo tiempo fue francamente desafortunado con sus familias - sus esposas jugaban constantemente, como escriben los biógrafos, "novelas cortas" al margen.
Entonces, la vida del artista no es solo un pincel en su mano derecha, sino un caballete en su izquierda (por cierto, Auguste Renoir, después de romperse el brazo derecho, cambió a su izquierda y su trabajo no empeoró). Y la creatividad pura es la suerte de unos pocos.
1. La mayor de las pinturas al óleo "serias" es el "Paraíso" de Tintoretto. Sus dimensiones son 22,6 x 9,1 metros. A juzgar por la composición, el maestro no creía realmente que la felicidad eterna aguarda a los que están en el paraíso. Con una superficie total de lona de poco más de 200 m2 Tintoretto ha colocado más de 130 caracteres en él: "Paradise" parece un vagón de metro en hora punta. La pintura en sí está en Venecia en el Palacio Ducal. En Rusia, en San Petersburgo, hay una versión del cuadro, pintado por un alumno de Tintoretto. De vez en cuando, aparecen pinturas modernas, cuya longitud se calcula en kilómetros, pero tales artesanías difícilmente pueden llamarse pinturas.
2. Leonardo da Vinci puede considerarse el "padre" de la pintura en su forma habitual. Fue él quien inventó la técnica del sfumato. Los contornos de las figuras, pintadas con esta técnica, se ven un poco borrosos, las figuras en sí son naturales y no lastiman los ojos, como en los lienzos de los predecesores de Leonardo. Además, el gran maestro trabajó con las capas de pintura más delgadas del tamaño de una micra. Por tanto, sus personajes lucen más vivos.
Líneas suaves en la pintura de Leonardo da Vinci
3. Parece increíble, pero durante 20 años, desde 1500 hasta 1520, tres de los más grandes pintores trabajaron simultáneamente en ciudades italianas: Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. El mayor de ellos fue Leonardo, el más joven Raphael. Al mismo tiempo, Rafael sobrevivió a Leonardo, 31 años mayor que él, poco menos de un año. Raphael
4. Incluso los grandes artistas no son ajenos a la ambición. En 1504, en Florencia, tuvo lugar una batalla entre Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, como dirían ahora. Los artesanos, que no se soportaban, tuvieron que pintar dos paredes opuestas del salón de actos florentino. Da Vinci quería tanto ganar que fue demasiado inteligente con la composición de las pinturas, y su fresco comenzó a secarse y desmoronarse en medio de la obra. Al mismo tiempo, Miguel Ángel presentó cartón -en la pintura es algo así como un borrador o un pequeño modelo de una obra futura- para mirar qué colas había. Técnicamente Leonardo perdió, dejó su trabajo y se fue. Es cierto que Miguel Ángel tampoco completó su creación. Fue convocado urgentemente por el Papa, y en ese momento pocos se atrevieron a descuidar tal desafío. Y el famoso cartón fue destruido más tarde por un fanático.
5. El destacado artista ruso Karl Bryullov creció en una familia de pintores hereditarios; no solo su padre y su abuelo estaban involucrados en el arte, sino también sus tíos. Además de la herencia, su padre se esforzó mucho en Charles. Entre las recompensas estaba la comida, si Karl completa la tarea ("Dibuja dos docenas de caballos, obtienes el almuerzo"). Y entre los castigos están los dientes. Una vez el padre le pegó al niño de modo que quedó prácticamente sordo de un oído. La ciencia fue hacia el futuro: Bryullov se convirtió en un artista maravilloso. Su pintura "El último día de Pompeya" causó tal revuelo en Italia que multitudes de personas arrojaron flores a sus pies en las calles de Bryullov, y el poeta Yevgeny Baratynsky calificó la presentación de la pintura en Italia como el primer día de la pintura rusa.
K. Bryullov. "El último día de Pompeya"
6. “No tengo talento. Soy trabajadora ”, Ilya Repin respondió una vez a un cumplido de uno de sus conocidos. Es poco probable que el artista fuera astuto: trabajó toda su vida, pero su talento es obvio. Y estaba acostumbrado a trabajar desde la infancia; no todos podían ganar 100 rublos pintando huevos de Pascua. Habiendo logrado el éxito (“Barge Haulers” se convirtió en una sensación internacional), Repin nunca siguió el ejemplo del público, sino que implementó con calma sus ideas. Fue criticado por apoyar la revolución, luego por ser reaccionario, pero Ilya Efimovich siguió trabajando. Llamó a los gritos de los críticos estiércol barato, que ni siquiera entrará en la formación geológica, sino que será esparcido por el viento.
Las pinturas de Repin casi siempre están abarrotadas
7. Peter Paul Rubens tenía talento no solo en pintura. El autor de 1.500 pinturas fue un excelente diplomático. Además, sus actividades eran de tal índole que ahora se le podía llamar legítimamente “diplomático de civil”; sus homólogos tenían constantemente sospechas sobre quién y en qué capacidad trabajaba Rubens. El artista, en particular, llegó a la sitiada La Rochelle para negociar con el cardenal Richelieu (por esta época se desarrollaba la acción de la novela “Los tres mosqueteros”). Rubens también esperaba una reunión con el embajador británico, pero no acudió por el asesinato del duque de Buckingham.
Rubens. Auto retrato
8. Una especie de Mozart de la pintura se puede llamar el artista ruso Ivan Aivazovsky. El trabajo del destacado pintor marino fue muy fácil: durante su vida pintó más de 6.000 lienzos. Aivazovsky era popular en todos los círculos de la sociedad rusa, fue muy apreciado por los emperadores (Ivan Alexandrovich vivió a los cuatro años). Exclusivamente con un caballete y un cepillo, Aivazovsky no solo hizo una fortuna decente, sino que también ascendió al rango de consejero de estado real (alcalde en una gran ciudad, general de división o contralmirante). Además, este rango no se otorgó en función de la antigüedad.
I. Aivazovsky escribió exclusivamente sobre el mar. "Golfo de Nápoles"
9. El primer encargo recibido por Leonardo da Vinci - pintar uno de los monasterios de Milán - mostró, por decirlo suavemente, la intransigencia del artista. Después de haber acordado completar el trabajo por una cierta cantidad en 8 meses, Leonardo decidió que el precio era demasiado bajo. Los monjes aumentaron el monto de la tarifa, pero no tanto como quería el artista. Se pintó el cuadro "Madonna of the Rocks", pero Da Vinci se lo guardó. El litigio duró 20 años, el monasterio aún se apoderó de la lona.
10. Habiendo ganado algo de fama en Siena y Perugia, el joven Raphael decidió ir a Florencia. Allí recibió dos poderosos impulsos creativos. Al principio le llamó la atención el “David” de Miguel Ángel, y un poco más tarde vio a Leonardo terminar la Mona Lisa. Rafael incluso intentó copiar de memoria el famoso retrato, pero nunca logró transmitir el encanto de la sonrisa de la Gioconda. Sin embargo, recibió un tremendo incentivo para trabajar; después de un tiempo, Miguel Ángel lo llamó "un milagro de la naturaleza".
Rafael era popular entre las mujeres en toda Italia.
11. El autor de varias pinturas destacadas, Viktor Vasnetsov, era por naturaleza muy tímido. Creció en el seno de una familia pobre, estudió en un seminario provincial y, al llegar a San Petersburgo, quedó impresionado por el esplendor de la ciudad y la solidez de los caballeros que presentaron su examen de ingreso a la Academia de las Artes. Vasnetsov estaba tan seguro de que no lo aceptarían que ni siquiera comenzó a averiguar los resultados del examen. Después de estudiar durante un año en una escuela de dibujo gratuita, Vasnetsov creyó en sí mismo y nuevamente fue al examen de ingreso a la Academia. Solo entonces supo que podía estudiar durante un año.
Viktor Vasnetsov en el trabajo
12. El poseedor del récord del número de autorretratos escritos entre los principales artistas es, tal vez, Rembrandt. Este gran holandés tomó su pincel más de 100 veces para capturarse a sí mismo. No hay narcisismo en tantos autorretratos. Rembrandt pasó a escribir lienzos perfectos a través del estudio de personajes y escenarios. Se pintó con la ropa de un molinero y un libertino secular, un sultán oriental y un burgués holandés. A veces eligió imágenes muy contrastantes.
Rembrandt. Autorretratos, por supuesto
13. De buena gana, los ladrones roban cuadros del artista español Pablo Picasso. En total, se cree que más de 1.000 obras del fundador del cubismo están en fuga. No pasa un año que el mundo no rapte o devuelva a los dueños de las obras del autor de la "Paloma de la Paz". El interés de los ladrones es comprensible: las diez pinturas más caras jamás vendidas en el mundo incluyen tres obras de Picasso. Pero en 1904, cuando el joven artista acababa de llegar a París, se sospechaba que había robado la Mona Lisa. El derrocador de los cimientos de la pintura en una fuerte conversación dijo que aunque el Louvre fue incendiado, no traería mucho daño a la cultura. Esto fue suficiente para que la policía interrogara al joven artista.
Pablo Picasso. París, 1904. Y la policía busca a "Mona Lisa" ...
14. El destacado paisajista Isaac Levitan era amigo del no menos destacado escritor Anton Chéjov. Al mismo tiempo, Levitan no dejaba de entablar amistad con las mujeres que lo rodeaban, y la amistad a menudo era muy estrecha. Además, todas las relaciones de Levitan fueron acompañadas de gestos pictóricos: para declarar su amor, el autor de “Otoño dorado” y “Above Eternal Peace” disparó y puso una gaviota a los pies de su elegido. El escritor no escatimó la amistad, dedicando las aventuras amorosas de su amigo "Casa con entrepiso" a "Saltar" y la obra "La Gaviota" con una escena correspondiente, por lo que la relación entre Levitan y Chéjov a menudo se deterioró.
“La Gaviota”, aparentemente, solo está pensando. Levitan y Chéjov juntos
15. La idea de cambiar las imágenes de arriba abajo, a finales del siglo XX, implementada en las estilográficas populares, fue inventada por Francisco Goya. A finales del siglo XVIII, el célebre artista pintó dos retratos femeninos idénticos (se cree que el prototipo era la duquesa de Alba), diferenciándose únicamente en el grado de vestimenta. Goya conectó los cuadros con una bisagra especial, y la dama se desvistió como si fuera suave.
F. Goya. "Maja desnuda"
16. Valentin Serov fue uno de los mejores retratistas de la historia de la pintura rusa. La maestría de Serov también fue reconocida por sus contemporáneos; el artista no tenía fin de encargos. Sin embargo, absolutamente no sabía cómo sacar un buen dinero de los clientes, por lo que los compañeros menos talentosos ganaban de 5 a 10 veces más que un maestro que necesitaba dinero constantemente.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres bien podría haberse convertido en un músico destacado en lugar de donar sus maravillosas pinturas al mundo. Ya a una edad temprana, demostró un talento sobresaliente y tocó el violín en la orquesta de la Ópera de Toulouse. Ingres se comunicó con Paganini, Cherubini, Liszt y Berlioz. Y una vez la música ayudó a Ingres a evitar un matrimonio infeliz. Era pobre y se estaba preparando para el compromiso: la dote del elegido obligado lo ayudaría a mejorar su situación financiera. Sin embargo, casi en la víspera del compromiso, los jóvenes tuvieron una disputa sobre la música, después de la cual Ingres dejó todo y se fue a Roma. En el futuro, tuvo dos matrimonios exitosos, el cargo de director de la Escuela de Bellas Artes de París y el título de Senador de Francia.
18. Ivan Kramskoy inició su carrera como pintor de una forma muy original. Uno de los organizadores de la Asociación de Exposiciones Itinerantes tomó por primera vez un pincel para retocar fotografías. A mediados del siglo XIX, la técnica fotográfica era todavía muy imperfecta y la popularidad de la fotografía era enorme. Un buen retocador valía su peso en oro, por lo que un estudio fotográfico atrajo activamente a los especialistas de este oficio. Kramskoy, que ya tenía 21 años, trabajó en el estudio más prestigioso de San Petersburgo con el maestro Denier. Y solo entonces el autor de "Desconocido" se dedicó a la pintura.
I. Kramskoy. "Desconocido"
19. Una vez en el Louvre, realizaron un pequeño experimento, colgando un cuadro de Eugene Delacroix y Pablo Picasso uno al lado del otro. El objetivo era comparar la impresión de la pintura de los siglos XIX y XX. El experimento fue resumido por el propio Picasso, quien exclamó ante el lienzo de Delacroix "¡Qué artista!"
20. Salvador Dalí, a pesar de todo su esnobismo y su inclinación por escandalizar, era una persona extremadamente poco práctica y temerosa. Su esposa Gala fue para él mucho más que una esposa y una modelo. Ella logró aislarlo por completo del lado material del ser. Dali apenas podía hacer frente a las cerraduras de las puertas por sí solo. Nunca condujo un coche. De alguna manera, en ausencia de su esposa, tuvo que comprar un boleto de avión por su cuenta, y esto se convirtió en toda una epopeya, a pesar de que la cajera lo reconoció y fue muy benévolo. Más cerca de su muerte, Dalí pagó un extra al guardaespaldas, quien también le servía de chofer, por el hecho de haber probado previamente la comida preparada para el artista.
Salvador Dali y Gala en rueda de prensa
