Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932-1898) es la estrella más brillante de la galaxia de los maestros del paisaje rusos. Nadie mostró mayor habilidad para representar la naturaleza rusa. Todo su trabajo estuvo subordinado a la idea de reflejar la belleza de la naturaleza con la mayor precisión posible.
Cientos de trabajos surgieron bajo el pincel, el lápiz y el cortador de grabado de Shishkin. Solo hay varios cientos de pinturas. Al mismo tiempo, es muy difícil clasificarlos por tiempo de escritura o por habilidad. Por supuesto, a los 60 escribió de manera diferente a los 20. Pero no hay diferencias marcadas en temas, técnicas o esquemas de color entre las pinturas de Shishkin.
Tal uniformidad, junto con la simplicidad exterior, jugó una broma cruel con el legado creativo de Shishkin. Muchas personas involucradas en la pintura, conocimientos sobre pintura o fragmentos de conocimiento sobre pintura, consideran que la pintura de I.I. Shishkin es simple, incluso primitiva. Esta aparente simplicidad fue utilizada por los especialistas en marketing, sin importar cómo se les llamara en Rusia durante el cambio de régimen político. Como resultado, en un momento Shishkin se podía ver en todas partes: en reproducciones, alfombras, dulces, etc. Había una actitud hacia Shishkin como fabricante de algo infinitamente aburrido y formulado.
De hecho, por supuesto, el trabajo de Ivan Shishkin es diverso y multifacético. Solo necesitas poder ver esta variedad. Pero para ello es necesario conocer el lenguaje de la pintura, hechos clave de la biografía del artista y ser capaz de realizar esfuerzos intelectuales para comprenderlos.
1. Ivan Ivanovich Shishkin nació en Elabuga (ahora Tatarstán). Su padre, Ivan Vasilievich Shishkin, era un hombre talentoso, pero completamente desafortunado en los negocios. Habiendo heredado el título de comerciante del segundo gremio, negoció tan infructuosamente que al principio se inscribió en el tercer gremio y luego se dio de baja por completo de los comerciantes de la clase media. Pero en Elabuga tenía una gran autoridad como científico. Construyó un sistema de suministro de agua en la ciudad, que entonces era una rareza en las ciudades más grandes. Ivan Vasilievich sabía de molinos e incluso escribió un manual para su construcción. Además, a Shishkin Sr. le gustaba la historia y la arqueología. Abrió un antiguo cementerio de Ananyinsky cerca de Yelabuga, por lo que fue elegido miembro correspondiente de la Sociedad Arqueológica de Moscú. Durante varios años, Ivan Vasilievich fue alcalde.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Dibujar fue fácil para Iván y le tomó casi todo su tiempo libre. Después de estudiar durante cuatro años en el First Kazan Gymnasium, uno de los mejores del país, se negó a continuar sus estudios. Tampoco quería convertirse en comerciante ni en funcionario. Durante cuatro largos años, la familia luchó por el futuro del hijo menor, que quería estudiar pintura (“convertirse en pintor” según su madre). Solo a la edad de 20 años sus padres aceptaron dejarlo ir a la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú.
Autorretrato en su juventud
3. A pesar de las críticas generales desfavorables sobre la situación política y cultural en Rusia a mediados del siglo XIX, la moral de la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú era completamente gratuita Esta escuela era un análogo aproximado de las escuelas pedagógicas soviéticas: los mejores graduados fueron a estudiar más en la Academia de las Artes, el resto podría trabajar como maestros dibujo. En esencia, exigían una cosa a los estudiantes: trabajar más. El joven Shishkin solo lo necesitaba. Uno de sus amigos en una carta lo culpó gentilmente, diciendo que Sokolniki ya había vuelto a dibujar todo. Sí, en esos años Sokolniki y Sviblovo eran sueños, donde los paisajistas iban a hacer bocetos.
El edificio de la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú
4. En la escuela, Shishkin creó sus primeros grabados. Nunca abandonó los gráficos y las impresiones. Sobre la base de un pequeño taller de Artel de Artistas en 1871, se creó la Sociedad de Aquafortistas Rusos. Shishkin fue uno de los primeros en Rusia que comenzó a tratar el grabado pictórico como un género de pintura separado. Los primeros experimentos de los grabadores exploraron más la posibilidad de replicar trabajos de pintura prefabricados. Shishkin, por otro lado, se esforzó por crear grabados originales. Publicó cinco álbumes de aguafuertes y se convirtió en el mejor grabador de Rusia.
Grabado "Nubes sobre la arboleda"
5. Desde su juventud, Ivan Ivanovich recurrió muy dolorosamente a las evaluaciones externas de sus obras. Sin embargo, no es de extrañar: la familia, debido a su propia limitación, lo ayudó poco, por lo que el bienestar del artista, desde el momento en que se fue a Moscú, dependió casi por completo de su éxito. Mucho más tarde, en la edad adulta, se enfadaría sinceramente cuando la Academia, tras haber apreciado mucho una de sus obras, le concediera la orden y no le confiriera el título de profesor. La orden fue honorable, pero no dio nada material. En la Rusia zarista, incluso los oficiales militares compraban premios por su cuenta. Y el título de profesor daba un ingreso permanente estable.
6. Habiendo ingresado en la Academia de las Artes, Shishkin pasó varias temporadas académicas de verano, como la Academia llamó lo que más tarde se llamaría práctica industrial, en Valaam. La naturaleza de la isla, ubicada al norte del lago Ladoga, fascinó al artista. Cada vez que salía de Balaam, comenzaba a pensar en regresar. En Valaam, aprendió a hacer grandes dibujos a lápiz, que incluso los profesionales a veces confundían con grabados. Por las obras de Valaam, Shishkin recibió varios premios de la Academia, incluida la Gran Medalla de Oro con la inscripción "Digno".
Uno de los bocetos de Valaam
7. Ivan Ivanovich amaba su tierra natal no solo como una naturaleza para los paisajes. Con la Gran Medalla de Oro, recibió simultáneamente el derecho a un viaje de negocios creativo remunerado a largo plazo en el extranjero. Teniendo en cuenta los ingresos del artista, esta podría ser la primera y última oportunidad en la vida. Pero Shishkin pidió a los líderes de la Academia que reemplazaran su viaje al extranjero con un viaje a lo largo del Kama y el Volga hasta el Mar Caspio. No fueron solo las autoridades las que se sorprendieron. Incluso amigos cercanos instaron al artista a unirse a los frutos de la ilustración europea en coro. Al final, Shishkin se rindió. En general, nada sensato resultó del viaje. Los maestros europeos no le sorprendieron. El artista trató de pintar animales y paisajes urbanos, pero de buena gana o de mala gana, eligió una naturaleza que era al menos algo similar a su amado Balaam. El único deleite fue el deleite de los colegas europeos y un cuadro pintado bajo el anticipo tomado en San Petersburgo, que representa un rebaño de vacas en el bosque. Shishkin apodó a París como la "Babilonia perfecta", pero no fue a Italia: "es demasiado dulce". Desde el extranjero, Shishkin huyó temprano y utilizó los últimos meses pagados para quedarse y trabajar en Yelabuga.
El notorio rebaño de vacas
8. El regreso a San Petersburgo fue un triunfo para el artista. Mientras estaba sentado en Yelabuga, sus obras europeas causaron sensación. El 12 de septiembre de 1865 se convirtió en académico. Su pintura "Vista en las cercanías de Dusseldorf" fue solicitada durante un tiempo al propietario Nikolai Bykov para ser exhibida en la Exposición Universal de París. Allí, el lienzo de Shishkin coexistió con pinturas de Aivazovsky y Bogolyubov.
Ver en las cercanías de Dusseldorf
9. El mencionado Nikolai Bykov no solo pagó parcialmente el viaje de Shishkin a Europa. De hecho, su influencia sobre los miembros de la Academia fue decisiva en la cuestión de atribuir al artista el título de académico. Tan pronto como recibió por correo la "Vista en las cercanías de Dusseldorf", se apresuró a mostrar la imagen a los artistas venerables. Y la palabra de Bykov tuvo un peso considerable en los círculos artísticos. Se graduó de la Academia él mismo, pero no escribió prácticamente nada. Conocido por su autorretrato y una copia del retrato de Zhukovsky de Karl Bryullov (fue esta copia la que se jugó en la lotería para redimir a Taras Shevchenko de los siervos). Pero Bykov tenía el don de la previsión en relación con los artistas jóvenes. Compró pinturas de los jóvenes Levitsky, Borovikovsky, Kiprensky y, por supuesto, Shishkin, y finalmente reunió una extensa colección.
Nikolay Bykov
10. En el verano de 1868, Shishkin, que entonces se ocupaba del joven artista Fyodor Vasiliev, conoció a su hermana Evgenia Alexandrovna. Ya en el otoño, tocaron una boda. La pareja se amaba, pero el matrimonio no les traía felicidad. La racha negra comenzó en 1872: murió el padre de Ivan Ivanovich. Un año después, un hijo de dos años murió de tifus (el propio artista también estaba gravemente enfermo). Fyodor Vasiliev murió después de él. En marzo de 1874, Shishkin perdió a su esposa y un año después murió otro hijo pequeño.
Evgenia Alexandrovna, la primera esposa del artista
11. Si I. Shishkin no hubiera sido un artista destacado, bien podría haberse convertido en científico-botánico. El deseo de transmitir la vida salvaje de manera realista lo obligó a estudiar meticulosamente las plantas. Hizo esto tanto durante su primer viaje a Europa como durante su retiro (es decir, emprendido a expensas de la Academia) viaje a la República Checa. Siempre tenía a mano guías de plantas y un microscopio, lo cual era una rareza para los pintores de paisajes. Pero el naturalismo de algunas de las obras del artista parece muy documental.
12. La primera obra de Shishkin, comprada por el famoso filántropo Pavel Tretyakov, fue el cuadro “Noon. En las cercanías de Moscú ”. El artista se sintió halagado por la atención del famoso coleccionista e incluso ayudó a pagar 300 rublos por el lienzo. Más tarde, Tretyakov compró muchas de las pinturas de Shishkin y sus precios aumentaron constantemente. Por ejemplo, para el cuadro “Bosque de pinos. Madera de mástil en la provincia de Vyatka ”Tretyakov ya ha pagado 1.500 rublos.
Mediodía. En las cercanías de Moscú
13. Shishkin participó activamente en la creación y el trabajo de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. De hecho, toda su vida creativa desde 1871 estuvo asociada con los Itinerantes. El mismo "Bosque de pinos ..." fue visto por primera vez por el público en la primera exposición itinerante. En compañía de los Itinerantes, Shishkin conoció a Ivan Kramskoy, quien apreciaba mucho la pintura de Ivan Ivanovich. Los artistas se hicieron amigos y pasaron mucho tiempo con sus familias en bocetos de campo. Kramskoy consideró a Shishkin como un artista de nivel europeo. En una de las cartas de París, le escribió a Ivan Ivanovich que si alguna de sus pinturas era llevada al Salón, el público se sentaría sobre sus patas traseras.
Errantes. Cuando Shishkin habló, su bajo interrumpió a todos.
14. A principios de 1873, Shishkin se convirtió en profesor de pintura de paisajes. La Academia otorgó este título en base a los resultados del concurso, al que todos presentaron sus trabajos. Shishkin se convirtió en profesor de pintura "Wilderness". Obtuvo el título de profesor, lo que le permitió reclutar estudiantes oficialmente, durante mucho tiempo. Kramskoy escribió que Shishkin puede reclutar de 5 a 6 personas para los bocetos y enseñará a todos los sensatos, mientras que a la edad de 10 años deja la Academia solo, e incluso ese queda lisiado. Shishkin se casó con una de sus estudiantes, Olga Pagoda, en 1880. Este matrimonio, desafortunadamente, fue incluso más corto que el primero: Olga Alexandrovna murió, sin apenas tiempo para dar a luz a una hija, en 1881. En 1887, el artista publicó un álbum de dibujos de su difunta esposa. La actividad pedagógica oficial de Shishkin fue igualmente breve. Al no poder elegir estudiantes, renunció un año después de su nombramiento.
15. El artista se mantuvo al día. Cuando el proceso de fotografiar y tomar fotografías se volvió más o menos accesible para el público en general, compró una cámara y los accesorios necesarios y comenzó a utilizar activamente la fotografía en su trabajo. Al reconocer la imperfección de la fotografía en ese momento, Shishkin apreció el hecho de que hacía posible trabajar en el invierno cuando no había forma de pintar paisajes de la naturaleza.
16. A diferencia de la mayoría de los representantes de las profesiones creativas, I. Shishkin trataba el trabajo como un servicio. Sinceramente, no entendía a las personas que esperaban la llegada de la inspiración. Llegará el trabajo y la inspiración. Y los colegas, a su vez, se sorprendieron con la actuación de Shishkin. Todo el mundo menciona esto en cartas y memorias. Kramskoy, por ejemplo, estaba asombrado por el montón de dibujos que Shishkin trajo de un viaje corto a Crimea. Incluso el amigo de Ivan Ivanovich asumió que los paisajes diferentes a los que escribió su amigo tomarían algún tiempo para acostumbrarse. Y Shishkin salió a la naturaleza y pintó las montañas de Crimea. Esta capacidad de trabajo le ayudó a deshacerse de la adicción al alcohol en los períodos difíciles de la vida (existía tal pecado).
17. El famoso cuadro "Mañana en un bosque de pinos" fue pintado por I. Shishkin en colaboración con Konstantin Savitsky. Savitsky le mostró a su colega un boceto de género con dos cachorros. Shishkin rodeó mentalmente las figuras de osos con un paisaje e invitó a Savitsky a pintar un cuadro juntos. Acordamos que Savitsky recibiría una cuarta parte del precio de venta y Shishkin recibiría el resto. En el transcurso del trabajo, el número de cachorros aumentó a cuatro. Savitsky pintó sus figuras. El cuadro fue pintado en 1889 y fue un gran éxito. Pavel Tretyakov lo compró por 4000 rublos, 1000 de los cuales fueron recibidos por el coautor de Shishkin. Más tarde, Tretyakov, por alguna razón desconocida, borró la firma de Savitsky del lienzo.
Todos han visto esta foto
18. En la década de 1890, Shishkin mantuvo una estrecha amistad con su colega Arkhip Kuindzhi. Según la sobrina de Shishkin, que vivía en su casa, Kuindzhi iba a casa de Shishkin casi a diario. Ambos artistas se pelearon con algunos de los Itinerantes por el tema de participar en la reforma de la Academia de las Artes: Shishki y Kuindzhi estaban a favor de la participación, e incluso trabajaron en un borrador de una nueva carta, y algunos de los Itinerantes se opusieron categóricamente. Y Kuindzhi puede considerarse un coautor de la pintura de Shishkin "En el norte salvaje": Komarova recuerda que Arkhip Ivanovich puso un pequeño punto en el lienzo terminado, que representa una luz distante.
"En el salvaje norte ..." El fuego de Kuindzhi no es visible, pero es
19. El 26 de noviembre de 1891, se inauguró una gran exposición de obras de Ivan Shishkin en la sala de la Academia. Por primera vez en la historia de la pintura rusa, una exposición personal mostró no solo obras terminadas, sino también fragmentos preparatorios: bocetos, bocetos, dibujos, etc. El artista decidió mostrar cómo nace una pintura, para ilustrar el proceso de su nacimiento. A pesar de las críticas de sus colegas, hizo que estas exposiciones fueran tradicionales.
20. Ivan Ivanovich Shishkin murió en su taller el 8 de marzo de 1898. Trabajó junto con su alumno Grigory Gurkin. Gurkin estaba sentado en el rincón más alejado del taller y escuchó un silbido. Se las arregló para correr, agarrar al profesor que estaba cayendo de costado y arrastrarlo hasta el sofá. Ivan Ivanovich estaba en él y murió pocos minutos después. Lo enterraron en el cementerio de Smolensk en San Petersburgo. En 1950, el lugar de enterramiento de I. Shishkin fue transferido al Alexander Nevsky Lavra.
Monumento a I. Shishkin
