Las tecnologías para la producción y reproducción de películas animadas tienen menos de 150 años, pero durante este corto período según los estándares históricos, dieron un salto gigante en el desarrollo. La visualización de varias imágenes tenues a una docena de personas seleccionadas dio paso a grandes salones con una pantalla enorme y una excelente acústica. Los personajes de dibujos animados a menudo se ven mejor que sus contrapartes reales. A veces parece que la animación aún no ha reemplazado al cine únicamente por lástima por la industria cinematográfica o en virtud de un acuerdo tácito de no echar a la calle a miles de colegas solo porque se pueden dibujar con alta calidad.
La animación se ha convertido en una industria poderosa con miles de millones de dólares en ventas. Ya no es sorprendente que los ingresos de los dibujos animados de larga duración superen los ingresos de muchos largometrajes. Y al mismo tiempo, para muchos, ver una película animada es una oportunidad por un corto tiempo para volver a la infancia, cuando los árboles eran grandes, los colores eran brillantes, todo el mal del mundo estaba representado por un personaje de cuento de hadas y los creadores de dibujos animados parecían ser verdaderos magos.
1. Si no profundiza en la esencia del tema, puede considerar fácilmente a las películas animadas como el hermano menor del cine “grande” y “serio”. De hecho, todos estos graciosos animalitos y personas pequeñas no pueden ser los progenitores de hombres y mujeres serios que a veces viven una vida entera durante una hora y media en la pantalla. De hecho, las historias sobre el impactante impacto de la película de los hermanos Lumière sobre la llegada del tren a los primeros espectadores son muy exageradas. Las tecnologías para mostrar varios tipos de imágenes en movimiento, aunque imperfectas, han existido desde la década de 1820. Y no solo existían, sino que se usaban comercialmente. En particular, se publicaron conjuntos completos de seis discos, unidos por una trama. En vista de la entonces inmadurez legal de la sociedad, la gente emprendedora compraba fenaquistiscops (los llamados dispositivos que consistían en una lámpara incandescente y un resorte de reloj que giraba un disco con dibujos) y, sin pensar en problemas de derechos de autor, organizaban visitas públicas pagadas de nuevos productos con nombres fascinantes como "Pantomima de fantasía". “Maravilloso disco”.
El cine aún estaba muy lejos ...
2. La incertidumbre sobre la fecha exacta de aparición de las películas animadas ha provocado cierta inconsistencia en la fijación de la fecha de las vacaciones profesionales de los animadores. Desde 2002 se celebra el 28 de octubre. En este día de 1892, Emile Reynaud mostró sus imágenes en movimiento por primera vez en público. Sin embargo, muchos cineastas, incluidos los rusos, creen que la fecha de aparición de la animación debe considerarse el 30 de agosto de 1877, cuando Reino patentó su caja de galletas, pegada con dibujos.
Emile Reynaud lleva casi 30 años trabajando en su aparato
3. El famoso coreógrafo ruso Alexander Shiryaev es considerado el fundador de las caricaturas de marionetas. De hecho, equipó una mini copia del teatro de ballet en su casa y pudo reproducir con mucha precisión varias representaciones de ballet. La precisión de los disparos fue tan alta (y esto sucedió en los primeros años del siglo XX) que los directores posteriores los utilizaron para reproducir interpretaciones. Shiryaev no inventó su técnica a partir de una buena vida. La dirección de los teatros imperiales le prohibió filmar ballets en vivo, y la técnica cinematográfica de esos años dejaba mucho que desear: Shiryaev utilizó una cámara de película de 17,5 mm "Biocam". Disparar muñecos en combinación con marcos dibujados a mano lo ayudó a lograr la necesaria suavidad de movimientos.
Alexander Shiryaev logró lograr la realidad de la imagen con medios mínimos.
4. Casi en paralelo con Shiryaev, otro sujeto del Imperio Ruso, Vladislav Starevich, desarrolló una técnica de animación similar. De vuelta en el gimnasio, Starevich se dedicaba a los insectos y no solo hacía animales de peluche, sino también modelos. Después de graduarse de la escuela, se convirtió en cuidador del museo y presentó su nuevo lugar de trabajo con dos álbumes de excelentes fotografías. Su calidad era tan alta que el director del museo le regaló al nuevo empleado una cámara de cine, sugiriendo que retomara la novedad de entonces: el cine. Starevich se entusiasmó con la idea de filmar documentales sobre insectos, pero inmediatamente se enfrentó a un problema insoluble: con la iluminación necesaria para un rodaje completo, los insectos se quedaron aturdidos. Starevich no se rindió y comenzó a quitar los animales de peluche, moviéndolos hábilmente. En 1912 estrenó la película La bella Lucinda, o La guerra del barbo con el ciervo. La película, en la que los insectos eran los héroes de las novelas caballerescas, causó sensación en todo el mundo. El principal motivo de admiración fue la pregunta: ¿cómo se las arregló el autor para que los "actores" vivos trabajaran en el marco?
Starevich y sus actores
5. La caricatura más taquillera de la historia del género es la adaptación del cuento de hadas de H. H. Andersen "La Reina de las Nieves". Una caricatura llamada Frozen fue lanzada en 2013. Su presupuesto era de $ 150 millones y las tarifas superaron los $ 1.276 mil millones. 6 caricaturas más recaudaron más de mil millones de dólares, todas las cuales fueron lanzadas en 2010 y posteriormente. Sin embargo, la calificación de taquilla de los dibujos animados es bastante arbitraria y refleja más bien el aumento de los precios de las entradas a los cines que la popularidad de los dibujos animados. Por ejemplo, el lugar 100 en la clasificación lo ocupa la pintura "Bambi", desde 1942, ha recaudado más de 267 millones de dólares. Una entrada al cine para un espectáculo nocturno un fin de semana cuesta 20 centavos. Ahora asistir a una sesión costará al menos 100 veces más en los Estados Unidos.
6. A pesar de que decenas de personas que hicieron importantes inventos entraron en la historia de la animación, Walt Disney debe ser considerado el principal revolucionario en el mundo de la animación. Es posible enumerar sus desarrollos durante mucho tiempo, pero el logro más importante del gran animador estadounidense fue el escenario de la producción de películas animadas sobre una base prácticamente industrial. Fue con Disney que filmar dibujos animados se convirtió en el trabajo de un gran equipo, dejando de ser manualidades de entusiastas que hacen todo con sus propias manos. Gracias a la división del trabajo, el equipo creativo tiene tiempo para desarrollar e implementar nuevas soluciones. Y la financiación a gran escala de proyectos de animación convirtió a los dibujos animados en competidores de los largometrajes.
Walt Disney con su personaje principal
7. La relación de Walt Disney con sus empleados nunca ha sido perfecta. Lo dejaron, en repetidas ocasiones prácticamente robaron abiertamente desarrollos, etc. El propio Disney tampoco era ajeno a la rudeza y la arrogancia. Por un lado, todos los empleados lo llamaban nada más que "Walt". Al mismo tiempo, los subordinados ponen palos en las ruedas del jefe a la primera oportunidad. Un día ordenó decorar las paredes del comedor de la oficina con imágenes de personajes de dibujos animados. El equipo se opuso: no a todo el mundo le gustará que el trabajo te atienda en el comedor. Disney todavía ordenó hacerlo a su manera y recibió un boicot en respuesta: hablaron con él solo en caso de una necesidad extremadamente oficial. Los dibujos tuvieron que ser pintados, pero Disney se vengó. En el gran salón de Disney World en Florida, donde hay figuras en movimiento de personajes famosos, colocó la cabeza del presidente Lincoln, separada del torso, en el medio de la mesa. Además, esta cabeza les gritó a los empleados que entraban al pasillo, dándoles la bienvenida. Afortunadamente, todo resultó ser unos desmayos.
8. El Museo de Animación funciona en Moscú desde 2006. A pesar de la juventud del museo, sus empleados lograron recopilar una importante colección de exhibiciones, que cuentan tanto sobre la historia de la animación mundial como sobre dibujos animados modernos. En particular, la Sala de la Historia de la Animación contiene los precursores de la animación moderna: una linterna mágica, un praxinoscopio, un zoótropo, etc. También muestra Pobre Pierrot, uno de los primeros dibujos animados del mundo, rodado por el francés Emile Reynaud. El personal del museo realiza una variedad de excursiones educativas y de entretenimiento. En su curso, los niños no solo pueden familiarizarse con el proceso de creación de dibujos animados, sino que también pueden participar en su filmación.
9. El director y animador ruso Yuri Norshtein ha ganado dos premios únicos. En 1984, su caricatura "A Tale of Fairy Tales" fue reconocida como la mejor película animada de todos los tiempos por la encuesta de la Academia Americana de Artes Cinematográficas (esta organización premia el famoso "Oscar"). En 2003, la caricatura de Norstein "Hedgehog in the Fog" ganó una encuesta similar de críticos y directores de cine. Lo más probable es que no haya precedentes de otro logro del director: desde 1981 hasta ahora ha estado trabajando en una película de animación basada en la historia de Nikolai Gogol “The Overcoat”.
10. El lobo de la famosa caricatura de Eduard Nazarov "Había una vez un perro" con sus hábitos se asemeja a Jorobado, el personaje de Armen Dzhigarkhanyan de la popular película para televisión "El lugar de encuentro no se puede cambiar". Las similitudes no son en absoluto accidentales. Ya en el proceso de doblaje, el director notó que la voz de Dzhigarkhanyan no se adaptaba a la imagen bastante suave del Lobo. Por eso, casi todas las escenas con el Lobo fueron rehechas para darle un cierto sabor bandido. La canción de beber ucraniana, que suena en la caricatura, no se grabó especialmente, se entregó al director del Museo de Etnografía de Kiev, esta es una interpretación auténtica de una canción popular. En la versión estadounidense de la caricatura, el lobo fue interpretado por la superestrella country Chris Kristofferson. En Noruega, el laureado de Eurovisión Alexander Rybak interpretó el papel de Wolf, y Morten Harket, el vocalista de “A-Ha”, fue su compañero en el papel de Dog. "Indian" Dog fue interpretado por la estrella de "Disco Dancer" Mithun Chakraborty.
11. Editor musical de la serie animada "¡Bien, espera!" Gennady Krylov mostró una notable erudición musical. Además de las famosas canciones interpretadas por populares artistas soviéticos, desde Vladimir Vysotsky hasta Muslim Magomayev, las aventuras del lobo y la liebre están acompañadas de composiciones de artistas ahora completamente desconocidos. Por ejemplo, en varias series las canciones y melodías son interpretadas por el húngaro Tamás Deják, la polka Halina Kunitskaya, la orquesta del Ejército Nacional Popular de la RDA, el alemán Guido Masalski, el conjunto Hazi Osterwald o la orquesta de radio danza húngara. Desde el octavo episodio, Gennady Gladkov participó en la música de la caricatura, pero el esquema se mantuvo sin cambios: los éxitos se intercalaron con melodías prácticamente desconocidas.
12. El mayor estudio de animación soviético "Soyuzmultfilm" se creó en 1936 bajo la influencia evidente de los éxitos de las grandes empresas de animación estadounidenses. Casi de inmediato, el estudio dominó el proceso de dibujo en el taller, lo que hizo posible acelerar drásticamente la producción. Sin embargo, con bastante rapidez, los principales líderes del país (y el estudio se abrió por instrucciones personales de I.V. Stalin) se dieron cuenta de que la Unión Soviética no podía tirar de los volúmenes estadounidenses y que no eran necesarios. Por lo tanto, se hizo hincapié en la calidad de los dibujos animados producidos. Los cuadros decidieron todo aquí también: los maestros ya consumados tenían la obligación de formar a los jóvenes en cursos especiales. Poco a poco, la reserva de personal comenzó a mostrarse y los años setenta y ochenta se convirtieron en el apogeo de Soyuzmultfilm. A pesar de un gran retraso financiero, los directores soviéticos filmaron películas que no eran inferiores y, a veces, incluso superaban los estándares mundiales. Además, se trataba de productos simples en serie y dibujos animados que ofrecían soluciones innovadoras.
13. En vista de las peculiaridades de la distribución de películas soviéticas, no es posible hacer una clasificación de los dibujos animados soviéticos por el número de espectadores que vieron el dibujo animado. Si hay datos bastante objetivos sobre los largometrajes, los dibujos animados en los cines se mostraron en el mejor de los casos en colecciones o como una trama anterior a la película. La audiencia principal de dibujos animados los vio en la televisión, cuyas calificaciones eran de último interés para las autoridades soviéticas. Por lo tanto, la única evaluación aproximadamente objetiva de la caricatura soviética puede ser la calificación de portales de películas autorizados. Lo que es característico: las calificaciones de Internet Movie Database y los portales de Kinopoisk a veces difieren en décimas de punto, pero las diez mejores caricaturas son las mismas. Estos son "Érase una vez un perro", "¡Bueno, espera!", "Tres de Prostokvashino", "Winnie the Pooh", "Kid y Carlson", "Los músicos de Bremen Town", "Gena Crocodile", "El regreso del loro pródigo", "Snow reina ”y“ Las aventuras del gato Leopoldo ”.
14. La historia moderna de la animación rusa ya tiene páginas de las que enorgullecerse. La película "Three Heroes on Distant Shores", estrenada en 2012, recaudó 31,5 millones de dólares, lo que la situó en el duodécimo lugar de la clasificación rusa de las caricaturas más taquilleras. El Top 50 también incluye: “Ivan Tsarevich y el lobo gris” (2011, puesto 20, $ 24,8 millones), “Tres héroes: un movimiento de caballero” (2014, $ 30, $ 19,4 millones). ), "Ivan Tsarevich y el lobo gris 2" (2014, 32, 19,3 millones de dólares), "Tres héroes y la reina Shamakhan" (2010, 33, 19 millones de dólares), "Tres héroes y la princesa de Egipto" (2017, 49, 14,4 millones de dólares) y “Tres héroes y el rey del mar” (2016, 50, 14 millones de dólares).
15. Una de las partes de la serie animada rusa "Masha y el oso" en 2018 se convirtió en el video no musical más popular publicado en el alojamiento de videos de YouTube. El episodio “Masha and Porridge”, subido al servicio el 31 de enero de 2012, fue visto 3,53 mil millones de veces a principios de abril de 2019. Con todo, el video del canal "Masha y el oso" obtuvo más de 5,82 mil millones de visitas.
16. Desde 1932, se ha otorgado un Premio de la Academia especial al Mejor Cortometraje Animado (cambiado a Animado en 1975). Walt Disney seguirá siendo el líder indiscutible durante muchos años. Sus caricaturas fueron nominadas al Oscar 39 veces y obtuvieron 12 victorias. El perseguidor más cercano, Nick Park, quien dirigió a Wallace y Gromit y Shaun the Sheep, tiene solo 3 victorias.
17. En 2002, los dibujos animados de larga duración recibieron su nominación al "Oscar". El primer ganador fue el ya legendario "Shrek". La mayoría de las veces, el "Oscar" para una película de animación completa fue para los productos de "Pixar": 10 nominaciones y 9 victorias.
18. Todas las grandes escuelas nacionales de dibujos animados tienen sus propias características; sin embargo, después del advenimiento de la tecnología informática, la animación comenzó a convertirse en algo parecido. La globalización no ha afectado solo al anime: los dibujos animados nacionales japoneses. No se trata de los ojos enormes y las caras de marionetas de los personajes. Durante más de 100 años de existencia, el anime se ha convertido en una capa orgánica de una especie de cultura japonesa. Inicialmente, las caricaturas filmadas en la Tierra del Sol Naciente estaban dirigidas a un público ligeramente mayor en todo el mundo. Los sentidos, los estereotipos de comportamiento, las referencias históricas y culturales, comprensibles solo para los japoneses, se pusieron en las tramas. Las características del anime también son canciones populares interpretadas al principio y al final de la caricatura, mejor actuación de voz, dirigidas a una audiencia bastante reducida en comparación con las caricaturas occidentales y abundante colocación de productos: los ingresos de los estudios de anime consisten principalmente en ventas de productos relacionados.
19. Antes de la llegada de los gráficos por ordenador, el trabajo de los artistas de animación era muy laborioso y lento. No es broma, para rodar un minuto de la caricatura, fue necesario preparar y disparar 1.440 imágenes. Por lo tanto, los errores en dibujos animados relativamente antiguos no son nada infrecuentes. Sin embargo, la cantidad de fotogramas al mismo tiempo evita que los espectadores noten inexactitudes o absurdos: la imagen cambia más rápido que en una película.Los errores de dibujos animados solo son notados por los espectadores más meticulosos. Por ejemplo, en los dibujos animados "¡Bien, espera!" y "Vacaciones en Prostokvashino" constantemente sucede algo en las puertas. Cambian su apariencia, ubicación e incluso el lado al que se abren. En el sexto episodio "¡Bueno, espera un minuto!" El lobo persigue a la Liebre a lo largo del tren, derriba la puerta del vagón y vuela en la dirección opuesta. La caricatura "Winnie the Pooh" generalmente representa el mundo paranormal. En él, los árboles crecen ramas a propósito para derribar adecuadamente a un oso que cae volando (al levantarlo, el tronco estaba sin ramas), los cerdos saben cómo teletransportarse en caso de peligro y los burros lloran tanto que destruyen toda la vegetación cerca del estanque sin tocarlo.
El busto de la madre del tío Fedor es el error más frecuente en los dibujos animados
20. En 1988, American Fox Broadcasting Network comenzó a transmitir la serie animada Los Simpson. Una comedia situacional sobre la vida de una familia provincial estadounidense y sus vecinos se ha lanzado durante 30 temporadas. Durante este tiempo, los espectadores vieron más de 600 episodios. La serie ha ganado 27 premios Annie y Emmy cada uno por Mejor Película de Televisión y docenas de otros premios en todo el mundo. El programa tiene su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En Los Simpson, bromean sobre casi cualquier cosa y parodian lo que quieren. Esto ha provocado reiteradas críticas a los creadores, pero el asunto aún no ha alcanzado prohibiciones ni medidas más serias. La serie ha sido incluida en el Libro Guinness de los Récords en tres ocasiones: como la serie de televisión de mayor duración, como la serie con más personajes principales (151) y como la serie con más estrellas invitadas.
Titulares de récords
