La cinematografía, independientemente de su calidad, explota las emociones y los instintos humanos. Se usa todo, pero cuanto más fuerte es la irritación emocional que causa la película, más fuerte es la impresión que deja. Y es más fácil influir en el espectador asustándolo. Solo los genios son capaces de brindar al espectador un placer estético, y un director que ayer rodó películas con un iPhone también puede arrojar un autobús con gente al abismo.
El miedo a la muerte es inherente a todas las personas, sin excepción, por lo que no es de extrañar que los cineastas lo exploten simplemente a escala industrial. Intente recordar al menos algunas películas modernas en las que los héroes, aunque episódicos, no morirían o al menos no enfrentarían una amenaza mortal. No es una tarea tan sencilla. Y en los éxitos de taquilla son completamente ahogados por "Titanic", volados por rascacielos, estrellados por aerobuses y destruidos de varias otras formas. Lo principal es que el espectador de los créditos finales piensa inconscientemente: "¡Bueno, me preocupa el salario!"
Algunos directores van más allá y hacen de la muerte un personaje de sus películas. La muerte puede ser masculina o femenina, intimidante o bonita. La imagen de una anciana con una guadaña está irremediablemente desactualizada. La muerte cinematográfica moderna, por regla general, no evoca un sentimiento repulsivo. Es solo que es un trabajo venir y quitarle la vida a alguien.
Los distribuidores de películas rusas merecen una mención aparte en el contexto de la muerte en la cinematografía. Incluso en Hollywood, con todo su cinismo y crueldad, intentan una vez más no mencionar la muerte en los nombres de las películas. En la taquilla rusa, estas palabras y palabras de la misma raíz se encuentran dispersas a derecha e izquierda. Los títulos originales de las películas “Arma letal”, “Academia de la muerte”, “El demonio de la muerte”, “Sentencia de muerte” y muchas otras no contienen la palabra “muerte”, esto es, por así decirlo, sabor local.
Por supuesto, los directores y guionistas no siempre son sedientos de sangre. Pueden hacer una película sobre un héroe inmortal y, afortunadamente, revivir al personaje, o al menos trasladarlo a un cuerpo extraño. Incluso pueden darle la oportunidad de comunicarse con los sobrevivientes del mundo viviente o verlos. Pero, de una forma u otra, juegan con el tema de la muerte. A veces es muy original.
1. En la película "Bienvenido a Zombieland" Bill Murray juega un papel en el papel. En la historia, interpreta el papel de sí mismo en su propia casa. Hay una epidemia de zombis en EE. UU. Y Murray se pone el maquillaje adecuado para sobrevivir. Sobrevivió en el mundo de los zombies, pero las cosas resultaron diferentes con las personas. El héroe de Jesse Eisenberg, Columbus, disparó razonablemente contra un zombi que apareció de repente frente a él.
Cuando el disfraz solo duele
2. El actor ruso Vladimir Episkoposyan incluso llamó a su libro autobiográfico "El cadáver principal de Rusia", por lo que a menudo tiene que morir en la pantalla. Episkoposyan nació y se crió en Armenia. Comenzó su carrera como actor en el estudio "Armenfilm", en cuyas películas interpretó a jóvenes educados y amantes de los héroes. En la Unión Soviética y más tarde en Rusia, para sorpresa del actor, su apariencia se adaptaba perfectamente a los roles de los principales villanos. Interpretó al primer asesino en la película "Piratas del siglo XX". Luego hubo más de 50 películas en las que los héroes de Episkoposyan fueron asesinados.
Debut de Vladimir Episkoposyan como villano
3. Sean Bean ha sido durante mucho tiempo un héroe de los memes debido a sus interminables muertes en la pantalla. Desde un punto de vista puramente matemático, no es el más angustiado de todos los actores. Lo más probable es que se recuerden las muertes de Bean porque muy a menudo sus héroes no mueren al final de las películas, sino más cerca de la mitad. Sin embargo, si Bean obtiene uno de los papeles principales, tiene que jugar hasta el final, como en las películas "Juegos de los Patriotas", "Ojo Dorado" o la serie de televisión "Enrique VIII". Y lo más impresionante en la carrera de un "spoiler ambulante" fue la muerte de Boromir en la épica "El señor de los anillos".
4. La historia del cine mundial conoce muchos casos de suicidio o renuncia voluntaria a la muerte por algún motivo. Así murieron el héroe de Bruce Willis en Armageddon, Hugh Weaving en V de Vendetta y el asesino Leon de Jean Reno. El personaje de Will Smith en la película “7 Lives” murió, se podría decir, una muerte perfecta. Se suicidó en un baño de hielo de tal forma que sus órganos se conservaron para trasplante.
5. El megablockbuster "Terminator-2" estuvo marcado por dos muertes épicas a la vez. Y si la muerte del líquido congelado y luego disparado T-1000 despertó emociones extremadamente positivas en la audiencia, entonces la escena con la inmersión de Arnold Schwarzenegger en metal fundido claramente causó metros cúbicos de lágrimas juveniles en la década de 1990. Es cierto que, como se vio más tarde, la muerte de ambos robots humanoides no fue definitiva.
6. Como usted sabe, Sir Arthur Conan Doyle, quien describió las aventuras de Sherlock Holmes, estaba tan descontento con lo barato que cayó sobre él, ya que pensaba (Conan Doyle escribió novelas y novelas, y luego algunos cuentos vulgares) popularidad que en uno de los las historias simplemente mataron al famoso detective. Holmes tuvo que ser resucitado a petición urgente de los lectores. Y esto es lo que significa talento: las escenas de la supuesta muerte y "resurrección" de Sherlock Holmes están escritas de manera tan penetrante y fluida que prácticamente ninguna de las docenas de adaptaciones de historias sobre Sherlock Holmes y su compañero el Dr. Watson podría prescindir de ellas.
7. La pintura de Quentin Tarantino "Malditos bastardos" en una persona que está familiarizada en lo más mínimo con la historia de la Segunda Guerra Mundial no evoca más que repugnancia. Sin embargo, vale la pena ver la epopeya sobre los superhombres judíos por las escenas de la tienda de ametralladoras estrenadas en Adolf Hitler y el incendio en el cine, en el que se incendió todo el liderazgo de la Alemania nazi.
8. Steven Seagal fue asesinado solo dos veces en películas. Más bien, fue completamente asesinado solo una vez, en la película "Machete", donde interpretó un raro personaje negativo para sí mismo. El capo de la droga, interpretado por Segal, fue asesinado por Danny Trejo, quien interpretó a Machete, al final de la película. Por cierto, esta película surgió de un tráiler ficticio que se mostró en el proyecto conjunto de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez "Grindhouse". El video gustó tanto a los fanáticos que fácilmente hicieron otra película de acción con él. Pero la muerte de Segal en la película "Ordered to Destroy" parece una burla del espectador. En principio, su héroe, Sigal interpretó a un coronel de las fuerzas especiales, murió dignamente. A costa de su vida, permitió que sus colegas se movieran de un avión a otro. Simplemente sucedió al comienzo de la película, y el nombre de Segal era el más fuerte de todos los miembros del grupo.
Mentiras épicas
9. “En general, sus novios entregaron a los estúpidos, y el chico se puso en marcha en un lugar sobre otro tapado. Y al salir me di cuenta: no hay amigos y no los hay. Sólo enemigos, y su lugar está en el bucle o en la pluma ". Este no es un recuento del Conde de Montecristo. Esta es la película "Oldboy" del director coreano Jang-Wook Park, que es prácticamente una serie continua de asesinatos. El personaje principal, después de haber cumplido una pena de prisión por nada, comienza a vengarse de todos los que lo rodean. Su venganza consiste en la destrucción física de todo aquel que se le acerque. Todos están condenados, tanto los carceleros como los gánsteres. Y todavía está en la parte posterior del personaje principal donde un cuchillo sobresale constantemente ... 
10. Stephen King, autor de numerosos libros superventas, no siente una lástima excesiva por sus personajes, ni siquiera en los libros impresos, ni siquiera en los guiones cinematográficos. Un "cementerio de mascotas" en general comienza esencialmente con un niño pequeño que es atropellado por un camión enorme. La “Milla Verde”, por el contrario, termina con la ejecución de un negro bondadoso y corpulento, aunque se podría pensar en una especie de perdón del gobernador. Pero en la puesta en escena de la película "Mist" el director y guionista Frank Darabont superó al rey de los horrores. En el libro de King "The Mist", basado en el cual se filmó la película, la familia de los personajes principales se salva de monstruos desconocidos. Los Drayton permanecen juntos, aunque con perspectivas poco claras. En la película, el director obligó al protagonista a matar personalmente a todos los que sobrevivieron, incluido su propio hijo, para ver a los militares acercarse a ayudar en un minuto.
"Niebla". Hace un minuto, David Drayton mató a todos los supervivientes
11. Tiburón de Steven Spielberg convirtió al tiburón en un arma homicida popular. Dado el hecho de que en la vida real, los tiburones atacan a las personas muy raramente, incluso con demasiada popularidad. Además, con las posibilidades modernas del cine, es mucho más fácil filmar un ataque de tiburón que el equipo de filmación de "Tiburón", arrastrando un enorme modelo de un depredador submarino bajo el agua. El ataque de un tiburón es muy impresionante en la película "The Deep Blue Sea". El monstruo con dientes interrumpe el monólogo de un especialista en tiburones, interpretado por Samuel L. Jackson, que lo arrastra a las profundidades del mar de un solo golpe.
12. La escena de la ejecución de los personajes principales de la película "Bonnie y Clyde" (1967) parece excesivamente brutal incluso en los tiempos modernos. Y fue una especie de motín de adolescentes. 30 años antes de Bonnie y Clyde, los cineastas estadounidenses estaban sujetos al Código Hayes, una lista de cosas que no se permitía mostrar en películas. Lo peor de todo es que esta lista se complementó con consideraciones generales que permitieron la interpretación más amplia. En la década de 1960, se hizo evidente que el Código no se ajustaba al espíritu de la época. Fue violado o burlado en una u otra película, pero poco a poco en todas partes. En Bonnie y Clyde, los creadores rompieron casi todo a la vez. Aquí está el romance del crimen y el sexo fuera del matrimonio, y escenas detalladas de robos y, como la guinda del pastel, los cuerpos de Bonnie y Clyde, acribillados con una ducha de plomo, al final. Después del rotundo éxito de la película, el Código Hayes fue cancelado. A partir de 1968 comenzó a funcionar el conocido sistema de restricciones de edad.
13. En 2004, se estrenó la película de Mel Gibson La Pasión de Cristo. Sorprendió a la audiencia no solo con interpretaciones de algunos eventos del último día de la vida de Jesús que eran demasiado libres para nuestro tiempo tolerante. La película termina con una escena continua de tortura, golpizas y agonía mortal de Jesús, que dura más de 40 minutos. A pesar de un aluvión de críticas, la película recaudó más de $ 500 millones. Incluso fue elogiado por el Papa Juan Pablo II.
14. Aparentemente, algunos directores son sensibles a las críticas de la audiencia. ¿De qué otra manera explicar la abundancia de imágenes en las que muere la gente que viene al cine? Entonces, en la película italiana "Demons", estos mismos demonios primero atraen a los simplones al cine con folletos gratuitos, y luego casi limpian el auditorio. El espectador que interfiere con la visión de los vecinos en la sala de cine se convirtió en víctima de otros visitantes del cine en la película "Scary Movie". No es una mala idea, pero la película “Desapariciones en la calle 7”, realizada mediocremente, comienza con el hecho de que después de un breve apagón de la luz de la sala de cine, todos los espectadores desaparecieron, fueron tragados por Darkness. Bueno, vale la pena mencionar una vez más a Quentin Tarantino, en "Malditos bastardos", que convirtió el cine en un crematorio para la dirección nazi y Adolf Hitler personalmente.
Demonios en el cine
15. Es difícil nombrar al héroe cinematográfico más exitoso al quitar la vida a los de su propia especie. ¿Qué pasa con una amplia variedad de demolicionistas? O, por ejemplo, en la poco conocida serie de televisión canadiense "Lexx", el personaje principal causó la muerte de 685 mil millones de personas en 94 planetas. Generalmente viaja en una nave espacial creada al destruir planetas. Si contamos las “pérdidas confirmadas”, es decir, los asesinatos cometidos personalmente, entonces Clive Owen de la película “Shoot Them” está a la cabeza, que tiene 141 muertos. 150 personas parecen haber sido asesinadas por el héroe de la película japonesa de 1974 "Sword of Vengeance 6" que vengó a su esposa. Sin embargo, es poco probable que esta película haya sido vista por alguien que no sea fanático del cine japonés. El récord podría haber sido establecido por John Preston de Equilibrium, pero el personaje de Christian Bale está perdiendo demasiado tiempo en pantalla. Pero aun así, su resultado son 118 cadáveres. En la película "Hotheads 2", en un momento aparece un contador en la pantalla que registra el número de asesinatos y una pancarta que declara la película como la más sangrienta de la historia. Sin embargo, de hecho, Topper Harley (Charlie Sheen) logra matar solo a 103 personas. "Disparales." Los dedos rotos de la venganza no son un obstáculo
