Cualquier creatividad es parte de un milagro inexplicable. ¿Por qué miles de personas dibujan, mientras que Ivan Aivazovsky se tomó una hora para pintar un paisaje marino trivial pero único? ¿Por qué se escriben miles de libros sobre cualquier guerra, mientras que "Guerra y paz" es obtenido por León Tolstoi y "En las trincheras de Stalingrado" sólo por Viktor Nekrasov? ¿A quién y cuándo llega esta chispa divina, que llamamos talento? ¿Y por qué este regalo es a veces tan selectivo? Mozart, probablemente, fue una de las personas más ingeniosas que caminaron por nuestra tierra, y ¿qué le dio el genio? Interminables intrigas, disputas y una batalla diaria por un pedazo de pan, en general, perdido.
Por otro lado, al estudiar las biografías de compositores famosos, cuyos hechos de cuya vida se discutirán a continuación, comprenderá que nada humano les es ajeno en mayor medida que a la gente común. Casi todos los compositores de su biografía no tienen, no, y hasta se deslizan “enamorados de la esposa de su patrón” (es decir, una persona que es banal o que no te dejó morir de hambre ni te salvó de tener que reescribir notas durante 12 horas al día), “se enamoró 15 -Hija de un año de la princesa NN ", o" conoció a un talentoso cantante XX, que, lamentablemente, amaba demasiado el dinero ".
Y estaría bien si se tratara de las costumbres de las épocas. Pero al mismo tiempo que los músicos, que fueron robados hasta la piel por compañeros de vida y acreedores, estaban sus compañeros que capitalizaban su talento con relativa comodidad, provocando la envidia de quienes les rodeaban. Jean-Baptiste Lully, incluso después de que el "Rey Sol" perdió interés en él, llevó la vida de un próspero, aunque enfermo, rico. Muchas veces maldito por los rumores, pero inocente de la muerte de Mozart, Antonio Salieri acabó con su vida en una adinerada vejez. Los jóvenes compositores italianos todavía reciben el Premio Rossini. Aparentemente, el talento del compositor necesita un marco cotidiano ordinario de sentido común y experiencia.
1. La historia de la ópera mundial comenzó con Claudio Monteverdi. Este destacado compositor italiano nació en 1567 en Cremona, ciudad donde vivieron y trabajaron los famosos maestros Guarneri, Amati y Stradivari. Ya a una edad temprana, Monteverdi mostró talento para la composición. Escribió su ópera Orfeo en 1607. En un libreto dramático muy magro, Monteverdi logró poner dramatismo profundo. Fue Monteverdi quien fue el primero en intentar expresar el mundo interior de una persona a través de la música. Para hacer esto, tuvo que usar muchas herramientas y demostrar que es un maestro sobresaliente de la instrumentación.
2. El fundador de la música francesa Jean-Baptiste Lully era de origen italiano, pero a Luis XIV le gustó tanto su trabajo que el rey sol nombró a Lully "superintendente de música" (ahora el puesto se llamaría "ministro de música"), lo elevó a la nobleza y lo colmó de dinero. ... Por desgracia, ni siquiera los grandes reyes tienen poder sobre el destino: Lully murió de gangrena tras haber sido pinchada con un palo de director.
3. El genio Antonio Vivaldi, como saben, murió en la pobreza, su propiedad fue calificada por deudas, y el compositor fue enterrado en una tumba gratuita para los pobres. Además, la mayoría de sus obras se perdieron durante mucho tiempo. Solo en la década de 1920, el profesor del Conservatorio de Turín Alberto Gentili, que había estado buscando las obras de Vivaldi durante toda su vida, descubrió en los archivos del colegio del monasterio de San Martino un gran número de vocalizaciones, 300 conciertos y 19 óperas del gran compositor. Todavía se encuentran dispersos manuscritos de Vivaldi, y la obra desinteresada de Gentile está dedicada a la novela de Frederico Sardelia "El caso Vivaldi".
4. Johann Sebastian Bach, sin cuyas obras ni siquiera la educación primaria de pianista es impensable, durante su vida no recibió ni una centésima parte del reconocimiento actual como compositor. Él, un excelente organista, tenía que trasladarse constantemente de ciudad en ciudad. Los años en los que Bach recibió un salario digno se consideraron un buen período, y no encontraron fallas en las obras que escribió en servicio. En Leipzig, por ejemplo, le exigieron obras que no fueran demasiado largas, no como una ópera, y que "despertaran el asombro en el público". En dos matrimonios, Bach tuvo 20 hijos, de los cuales solo sobrevivieron 7. Solo 100 años después de la muerte del compositor, gracias al trabajo de músicos e investigadores, el público en general apreció el talento de Bach.
5. Durante los años de la obra del compositor alemán Christoph Willibald Gluck en París (1772 - 1779), estalló un conflicto que se denominó "la guerra de los gluckistas y picchinistas". El otro lado fue personificado por el compositor italiano Piccolo Piccini. La disputa era simple: Gluck estaba tratando de reformar la ópera para que la música en ella obedeciera al drama. Los seguidores de la ópera tradicional estaban en contra, pero no tenían la autoridad de Gluck. Por eso, hicieron de Piccini su estandarte. Compuso divertidas óperas italianas y nunca había oído hablar de ninguna guerra antes de venir a París. Afortunadamente, Piccini resultó ser una persona sana y mantuvo una cálida relación con Gluck.
6. "Padre de Sinfonía y Cuarteto" Joseph Haydn tuvo una desesperada mala suerte con las mujeres. Hasta los 28 años, él, principalmente debido a la pobreza extrema, vivió como soltero. Luego se enamoró de la hija menor de su amigo, pero casi el día en que Haydn estaba a punto de pedirle la mano en matrimonio, la niña se escapó de casa. El padre le ofreció al músico casarse con su hija mayor, que tenía 32 años. Haydn estuvo de acuerdo y cayó en cautiverio. Su esposa era una mujer derrochadora y pendenciera y, lo más importante, despreciaba las actividades musicales de su marido, aunque eran el único ingreso de la familia. María bien podría haber usado la partitura como papel de regalo o rulos. El propio Haydn dijo en su vejez que a ella no le importaba si estaba casada con un artista o con un zapatero. Más tarde, mientras trabajaba para el príncipe Esterhazy, Haydn conoció a Antonio y Luija Polzelli, un matrimonio de violinista y cantante. Luigja tenía solo 19 años, pero, aparentemente, ya tenía una rica experiencia de vida. Le dio a Haydn, que ya tenía 47 años, su favor, pero a cambio comenzó a sacarle dinero descaradamente. La popularidad y la prosperidad llegaron a Haydn incluso cuando, en general, no eran necesarias.
7. La leyenda, popular en Rusia, de que Antonio Salieri envenenó a Wolfgang Amadeus Mozart por envidia de su talento y éxito, sólo se conoció en Italia en la década de 1980, cuando se proyectó en Italia la obra de teatro Amadeus de Peter Schaeffer. La obra fue puesta en escena basada en la tragedia de Alexander Pushkin "Mozart y Salieri" y causó una tormenta de indignación en Italia. Los chismes sobre el conflicto entre Mozart y Salieri aparecieron durante la vida de este último. Salieri, a lo sumo, se atribuyó a intrigas e intrigas. Pero incluso estos rumores se basaron en una sola carta de Mozart a su padre. En él, Mozart se quejaba al por mayor y al por menor de todos los músicos italianos que trabajaban en Viena. La relación entre Mozart y Salieri fue, si no fraternal, sí bastante amistosa, ellos con mucho gusto interpretaron las obras del “rival”. En términos de éxito, Salieri fue un reconocido compositor, director y maestro, una persona adinerada, el alma de cualquier empresa y para nada un misántropo calculador y lúgubre. Mozart, viviendo sin un centavo, sumido en relaciones desordenadas, incapaz de organizar sus obras, debería haber envidiado a Salieri.
8. El creador del concierto del coro rubio Dmitry Bortnyansky, mientras estudiaba en Italia, se movilizó para ayudar a la Patria. El conde Alexei Grigorievich Orlov, que llegó a Venecia en el momento en que estaba allí Dmitry Stepanovich Bortnyansky, involucró al compositor en negociaciones secretas con el cónsul italiano Marutsi. Bortnyansky negoció con tal éxito que Orlov lo presentó a la alta sociedad. Bortnyansky hizo una carrera brillante, alcanzando el rango de consejero de estado actual (mayor general). Y "Si nuestro Señor es glorioso en Sion", escribió antes de recibir el rango de general.
9. El padre Ludwig van Beethoven deseaba apasionadamente que su hijo siguiera los pasos de Mozart. El cantante de la capilla de la corte estudiaba con un niño durante varias horas al día. A veces, para horror de su madre, organizaba lecciones nocturnas. Sin embargo, después del primer concierto de su hijo, Johann Beethoven perdió interés en sus habilidades musicales. Sin embargo, la gran atención prestada a la música afectó la educación general de Ludwig. Nunca aprendió a multiplicar números y sabía muy poca puntuación en alemán.
10. La leyenda de que cuando Niccolo Paganini una vez empezó a romper las cuerdas de su violín y pudo completar su interpretación tocando una sola cuerda, tiene dos raíces. En 1808, el violinista y compositor vivió en Florencia, donde fue músico de la corte de la princesa Eliza Bonaparte, hermana de Napoleón. Para la princesa, con quien Paganini tenía una relación bastante apasionada, el compositor escribió varias obras, entre ellas "Love Scene", escrita para dos cuerdas. El amado, lógicamente, exigió que el compositor escribiera algo para una cuerda. Paganini cumplió su deseo escribiendo y ejecutando la sonata militar de Napoleón. Aquí, en Florencia, Paganini llegó tarde al concierto. Con mucha prisa, salió al público sin comprobar la afinación del violín. El público disfrutó escuchando la “Sonata” de Haydn, interpretada, como siempre, de manera impecable. Fue solo después del concierto que se descubrió que el violín estaba afinado en un tono completo más alto que el piano: Paganini, en el transcurso de su interpretación, cambió toda la digitación de la Sonata.
11. Gioacchino de Rusia, a la edad de 37 años, era el compositor de ópera más popular, rico y famoso del mundo. Su fortuna se contaba por millones. El compositor se llamó "Mozart italiano" y "El sol de Italia". En el apogeo de su carrera, dejó de escribir música secular, limitándose a las melodías y la enseñanza de la iglesia. Se han presentado varias explicaciones para tan tajante desviación del gran compositor de la creatividad, pero ninguna de ellas encuentra confirmación documental. Una cosa es cierta: Gioacchino Rossini dejó este mundo, siendo mucho más rico que sus compañeros, que trabajaban en el atril hasta la tumba. Con los fondos legados por el compositor, se fundó un conservatorio en la ciudad natal del compositor, Pesaro, se establecieron premios para jóvenes compositores y libretistas, y donde Rossini gozó de una inmensa popularidad, se abrió una residencia de ancianos.
12. Franz Schubert fue conocido durante su vida como compositor basado en versos de poetas populares alemanes. Al mismo tiempo, escribió 10 óperas que no vieron el escenario y 9 sinfonías que nunca fueron tocadas por la orquesta. Además, cientos de obras de Schubert permanecieron inéditas y sus manuscritos continuaron encontrándose décadas después de la muerte del compositor.
13. El famoso compositor y crítico musical Robert Schumann sufrió esquizofrenia durante toda su vida. Afortunadamente, las exacerbaciones de la enfermedad se producían con poca frecuencia. Sin embargo, si la enfermedad comenzaba a manifestarse, la condición del compositor se volvía muy grave. Hizo varios intentos de suicidio, tras lo cual él mismo fue a un hospital psiquiátrico. Después de uno de estos intentos, Schumann nunca salió del hospital. Tenía 46 años.
14. Franz Liszt no fue admitido en el Conservatorio de París, no se admitieron extranjeros, y la etapa francesa de la carrera de un compositor y pianista comenzó con actuaciones en salones. Los admiradores del talento del húngaro de 12 años le ofrecieron un concierto en la Ópera Italiana, que contó con una de las mejores orquestas. Durante uno de los números posteriores a la parte en la que el joven Ferenc tocó un solo, la orquesta no ingresó a tiempo: los músicos escucharon la interpretación de un joven virtuoso.
15. La famosa ópera "Madame Butterfly" de Giacomo Puccini tomó su forma actual lejos de ser inmediata. La primera representación de Madame Butterfly, que tuvo lugar el 17 de febrero de 1904 en el Teatro alla Scala de Milán, fracasó. En dos meses, el compositor reformuló seriamente su trabajo, y ya en mayo, Madame Butterfly fue un gran éxito. Sin embargo, esta no fue la primera experiencia de Puccini en la reelaboración de sus propias obras. Anteriormente, al poner en escena la ópera "Tosca", insertó un aria completamente recién escrita en ella: la famosa cantante Darkla, que interpretó el papel principal, quería cantar su propia aria y la consiguió.
16. Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, el famoso compositor austríaco Anton Bruckner, el compositor checo Antonín Dvořák y otro austriaco Gustav Mahler murieron justo después de terminar su trabajo en sus Novenas Sinfonías.
17. Los llamados ampliamente conocidos. The Mighty Handful fue una asociación de compositores rusos, que incluía a Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov y otros compositores progresistas. Las actividades del "Círculo Belyaevsky" son mucho menos conocidas. Pero bajo los auspicios del famoso filántropo Mitrofan Belyaev, casi todos los compositores rusos se han unido desde la década de 1880. Se celebraban veladas musicales semanales, en términos modernos. giras de conciertos, las notas se publicaron a una escala verdaderamente industrial. Solo en Leipzig, Belyaev publicó notas de compositores rusos de excelente calidad en el volumen de 512 volúmenes, que le costaron hasta un millón de rublos. El minero de oro ruso no dejó compositores incluso después de su muerte. La fundación y la editorial que fundó estaban encabezadas por Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov y Alexander Glazunov.
18. La opereta de fama mundial "La viuda alegre" del compositor austriaco Franz Lehár bien puede no haber visto la luz del día. El director del teatro de Viena “an der Wien”, en el que Lehar escenificó su obra, trató mal la obra, a pesar de pagar los ensayos y las representaciones. Los decorados y vestuario se hacían con los disponibles, tenían que ensayar por la noche. Llegó al punto que el día del estreno ofreció pagarle a Lehar para que rechazara la función y no deshonrara al teatro con una obra vulgar. El compositor ya estaba dispuesto a aceptar, pero los intérpretes interfirieron, que no querían que se desperdiciara su trabajo. Comenzó el espectáculo. Ya el primer acto fue interrumpido por aplausos varias veces. Después del segundo, estalló una ovación de pie: el público llamó al autor y a los actores. Sin vacilar, junto con Lehar y los artistas, el director de teatro salió a hacer una reverencia.
19. El Bolero, que ya se ha convertido en un clásico musical del compositor francés Maurice Ravel en el siglo XX, es, de hecho, una típica obra por encargo. La famosa bailarina Ida Rubinstein exigió en los años veinte (qué derechos tenía que exigirle a Ravel, la historia calla) orquestar la obra del compositor español Isaac Albéniz “Iveria” para sus bailes. Ravel lo intentó, pero rápidamente se dio cuenta de que era más fácil para él escribir la música que necesitaba por su cuenta. Así nació "Bolero".
20. El autor de “Silva” y “Circus Princess” Imre Kalman escribió música “seria” al comienzo de su carrera: sinfonías, poemas sinfónicos, óperas, etc. El público no los recibió con demasiado entusiasmo. Según admite el propio compositor húngaro, comenzó a escribir operetas a pesar de los gustos generales: no les gustan mis sinfonías, me condescenderé con escribir operetas. Y luego le llegó el éxito. Canciones de las operetas del compositor húngaro se convirtieron en éxitos callejeros y de taberna al día siguiente de los estrenos. La opereta "Hollanda" ha realizado más de 450 funciones en Viena. un caso muy raro para los compositores: la familia Kalman vivía en Viena en un palacio real con una jornada de puertas abiertas. recibir invitados todos los días.
