5 siglos separan la creación de la Capilla Sixtina y su última restauración, que reveló al mundo los rasgos desconocidos de la técnica del color de Miguel Ángel. Sin embargo, las pérdidas que acompañaron a los descubrimientos inesperados del color son tan tangibles y expresivas, como si fueran convocadas deliberadamente para recordarnos la naturaleza transitoria de todo lo terrenal, de la necesidad de una actitud cuidadosa hacia el arte, que busca llevar a la persona más allá de lo ordinario, abriendo puertas a otros planos de existencia.
La aparición de este monumento arquitectónico del arte cristiano se la debemos a Francesco della Rovere, también conocido como Papa Sixto IV, una figura ambigua en los resultados de sus asuntos eclesiásticos, pero que patrocina a propósito las artes y las ciencias. Guiado por motivos religiosos al crear una iglesia en casa, difícilmente podría haber predicho que para todo el mundo la Capilla Sixtina se convertiría en un símbolo de toda una era: el Renacimiento, sus dos hipóstasis de tres, el Renacimiento temprano y el Alto.
El objetivo principal de la capilla era servir como lugar para la elección de papas en una reunión de cardenales. Fue consagrada y dedicada a la Asunción de la Virgen en agosto de 1483 según el calendario juliano. Hoy en día, la Capilla Sixtina es un Museo del Vaticano sin igual, que alberga preciosos frescos que representan temas bíblicos.
Vista interior de la Capilla Sixtina
El trabajo en la pintura de los muros norte y sur marcó el inicio de la creación del interior de la capilla. Lo tomaron:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Eran los pintores de la escuela de pintura florentina. En un tiempo sorprendentemente corto, alrededor de 11 meses, se crearon dos ciclos de 16 frescos, 4 de los cuales no han sobrevivido. El muro norte es una descripción de la vida de Cristo, el sur es la historia de Moisés. De las historias bíblicas sobre Jesús hoy, falta el fresco El nacimiento de Cristo, y de la historia en la pared sur, no nos ha sobrevivido el fresco Hallazgo de Moisés, ambas obras de Perugino. Debían ser donados para la imagen del Juicio Final, en la que más tarde trabajó Miguel Ángel.
El techo, según el diseño original, se veía completamente diferente de lo que podemos ver ahora. Estaba decorado con estrellas que brillaban en las profundidades del cielo, creado por la mano de Pierre Matteo d'Amelia. Sin embargo, en 1508, el Papa Julio II della Rovere encargó a Michelangelo Buonarotti que reescribiera el techo. El trabajo se completó en 1512. El artista pintó el Juicio Final en el altar de la Capilla Sixtina por orden del Papa Pablo III entre 1535 y 1541.
Escultor de frescos
Uno de los detalles extraordinarios de la creación de la Capilla Sixtina son las circunstancias de la obra de Miguel Ángel. Él, que siempre insistió en que era escultor, estaba destinado a pintar frescos que la gente ha admirado durante más de 5 siglos. Pero al mismo tiempo, tuvo que aprender el arte de la pintura mural ya en la práctica, reescribiendo el techo tachonado de estrellas de D'Amelia y sin siquiera poder desobedecer las instrucciones de los papas. Las figuras de su área de trabajo se distinguen por el estilo escultórico, sorprendentemente diferente de lo que se creó antes que él, están tan expresados en volumen y monumentalidad que a primera vista muchos frescos se leen como bajorrelieves.
Aquello que no se parece a lo que existía antes se rechaza a menudo, ya que la mente percibe la novedad como la destrucción del canon. Los frescos de Michelangelo Buonarotti han provocado en repetidas ocasiones una evaluación controvertida de contemporáneos y descendientes: ambos fueron admirados durante la vida del artista y condenados duramente por la desnudez de los santos bíblicos.
En un ataque de crítica, casi mueren por las siguientes generaciones, pero fueron salvados hábilmente por uno de los estudiantes del artista, Daniele da Volterra. Bajo Pablo IV, las figuras del fresco del Juicio Final se cubrieron hábilmente, evitando así represalias contra la obra del maestro. Las cortinas se hicieron de tal manera que los frescos no se dañaron de ninguna manera cuando se decidió restaurarlos a su forma original. Las grabaciones continuaron después del siglo XVI, pero durante las restauraciones solo las más antiguas quedaron como evidencia histórica de los requisitos de la época.
El fresco transmite la impresión de un evento global que se desarrolla en torno a la figura central de Cristo. Su mano derecha levantada obliga a las figuras que intentan trepar, descender hasta Caronte y Minos, los guardianes del infierno; mientras que su mano izquierda lleva al pueblo a su derecha como los elegidos y justos al cielo. El juez está rodeado de santos, como planetas atraídos por el sol.
Se sabe que en este fresco se capturó más de un contemporáneo de Miguel Ángel. Además, su propio autorretrato aparece dos veces en el fresco: en la piel removida que sostiene San Bartolomé en su mano izquierda, y bajo la apariencia de una figura masculina en la esquina inferior izquierda de la imagen, mirando tranquilizadoramente a los que se levantan de las tumbas.
Pintura de la bóveda de la Capilla Sixtina
Cuando Miguel Ángel pintó la capilla, no eligió la única posición desde la que debería verse cada fresco con temas bíblicos. Las proporciones de cada forma y el tamaño de los grupos están determinadas por su propio significado absoluto, no por la jerarquía relativa. Por esta razón, cada figura conserva su propia individualidad, cada figura o grupo de figuras tiene su propio trasfondo.
Pintar el plafond fue técnicamente la tarea más difícil, ya que el trabajo en el andamio se llevó a cabo durante 4 años, que en realidad es poco tiempo para una obra de esta magnitud. La parte central de la bóveda está ocupada por 9 frescos de tres grupos, cada uno de los cuales está unido por un solo tema del Antiguo Testamento:
- Creación del mundo ("Separación de la luz de las tinieblas", "Creación del sol y los planetas", "Separación del firmamento de las aguas");
- La historia de los primeros pueblos ("Creación de Adán", "Creación de Eva", "Caída y expulsión del paraíso");
- La historia de Noé ("El sacrificio de Noé", "El Diluvio", "La embriaguez de Noé").
Los frescos en la parte central del techo están rodeados de figuras de profetas, sibilas, antepasados de Cristo y más.
Nivel inferior
Incluso si nunca ha visitado el Vaticano, en las numerosas fotos de la Capilla Sixtina disponibles en la web, puede notar fácilmente que el nivel más bajo está cubierto con cortinas y no llama la atención. Solo en los días festivos, estas cortinas se eliminan y luego la vista de los visitantes abre copias de imágenes de tapices.
Los tapices, también del siglo XVI, fueron tejidos en Bruselas. Ahora, siete de los que han sobrevivido se pueden ver en los museos del Vaticano. Pero los dibujos, o cartones, en los que fueron creados, están en Londres, en el Victoria and Albert Museum. Su autor ha resistido la prueba del trabajo junto a artesanos insuperables. Fueron pintados por Rafael a petición del Papa Julio II, y la vida de los apóstoles es el tema central de las obras maestras supervivientes, que no son inferiores en su significado estético a la pintura al fresco de Miguel Ángel o la pintura de su maestro Perugino.
Museo hoy
La Capilla Sixtina se encuentra en el Complejo de los Museos Vaticanos, que consta de 13 museos ubicados en dos palacios del Vaticano. Cuatro visitas guiadas al tesoro espiritual de Italia terminan con una visita a la Capilla Sixtina, que se encuentra escondida entre la Basílica de San Pedro y las paredes del Palacio Apostólico. No es tan difícil descubrir cómo llegar a este museo mundial, pero si aún no está disponible un viaje real para usted, entonces en Puede realizar un recorrido virtual por el Vaticano. De una forma u otra, todos los caminos, como dicen, conducen a Roma.
Le recomendamos que consulte el compuesto Krutitskoye.
Aunque la capilla parece una fortaleza por fuera, no todos la encontrarán particularmente atractiva, pero la conceptualidad del edificio está oculta a los ojos de los turistas modernos y requiere inmersión en el contexto de la Biblia. La Capilla Sixtina tiene una forma rectangular estricta y sus dimensiones no son en absoluto accidentales: 40,93 por 13,41 m de largo y ancho, que es una reproducción exacta de las dimensiones del Templo de Salomón indicadas en el Antiguo Testamento. Debajo del techo hay un techo abovedado, la luz del día entra a través de las seis ventanas altas en las paredes norte y sur de la iglesia. El edificio fue diseñado por Baccio Pontelli y la construcción fue supervisada por el ingeniero Giovannino de 'Dolci.
La Capilla Sixtina ha sido renovada varias veces. La última restauración, completada en 1994, reveló el talento de Miguel Ángel para el color. Los frescos brillaron con nuevos colores. Aparecieron en el color en el que fueron escritos. Solo se iluminó el fondo azul del fresco del Juicio Final, ya que el lapislázuli, del que se hizo la pintura azul, no tiene una gran durabilidad.
Sin embargo, parte del dibujo de las figuras con hollín se limpió junto con el hollín de las velas, y esto, lamentablemente, afectó no solo los contornos de las figuras, creando la impresión de incompletitud, sino que algunas figuras también perdieron su expresividad. Esto se debe en parte al hecho de que Miguel Ángel trabajó en varias técnicas para crear frescos, lo que requería un enfoque diferente para la purificación.
Además, los restauradores tuvieron que trabajar en los errores de las restauraciones anteriores. Quizás lo inesperado del resultado obtenido debería recordarnos una vez más que es necesario mirar las obras de verdaderos creadores con la mente abierta, y luego se revelan nuevos secretos a los ojos curiosos.
