A finales del siglo XIX y principios del XX, se vislumbraba un presentimiento de cambios a escala mundial. Invenciones técnicas sobresalientes, descubrimientos científicos, obras culturales parecían decir: el mundo debe cambiar. La gente de la cultura tenía el presentimiento más sutil de cambios. El más avanzado de ellos intentó subirse a la ola que apenas era incipiente. Crearon nuevas direcciones y teorías, desarrollaron formas expresivas innovadoras y buscaron hacer el arte masivo. Parecía que casi, y la humanidad ascendería a las alturas de la prosperidad, liberándose de los grilletes de la pobreza y la lucha interminable por un pedazo de pan tanto a nivel individual como a nivel de estados y naciones. Es poco probable que incluso los optimistas más cautelosos pudieran haber asumido que esta oleada de energía cultural se vería coronada con la terrible picadora de carne de la Primera Guerra Mundial.
En música, uno de los innovadores del mundo fue el compositor ruso Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915). No solo hizo una gran contribución a la mejora de los medios de expresión musical y creó una serie de maravillosas obras musicales. Scriabin fue el primero en pensar en la filosofía de la música y en su interacción con otras artes. De hecho, fue Scriabin quien debería ser considerado el fundador del acompañamiento de color de obras musicales. A pesar de las mínimas posibilidades contemporáneas de tal acompañamiento, Scriabin predijo con seguridad el efecto sinérgico de la influencia simultánea de la música y el color. En los conciertos modernos, la iluminación parece ser algo natural, y hace 100 años se creía que el papel de la luz era permitir al espectador ver a los músicos en el escenario.
Toda la obra de A. N. Skryabin está imbuida de fe en las posibilidades del hombre, que el compositor, como muchos entonces, consideraba ilimitadas. Estas oportunidades llevarán algún día al mundo a la destrucción, pero esta muerte no será un evento trágico, sino una celebración, un triunfo de la omnipotencia del Hombre. Esta perspectiva no parece particularmente atractiva, pero no se nos da a entender qué entendían y sentían las mejores mentes de principios del siglo XX.
1. Alexander Scriabin nació en una familia noble. Su padre era un abogado que se incorporó al servicio diplomático. La madre de Alexander era una pianista muy talentosa. Incluso 5 días antes de dar a luz, actuó en un concierto, después del cual su salud se deterioró. El niño nació sano, pero para Lyubov Petrovna, el parto fue un desastre. Después de ellos vivió un año más. El tratamiento continuo no ayudó: la madre de Scriabin murió de tuberculosis. El padre del recién nacido sirvió en el extranjero, por lo que el niño está al cuidado de su tía y su abuela.
2. La creatividad de Alexander se manifestó muy temprano. Desde los 5 años compuso melodías en el piano y representó sus propias obras en el teatro infantil que le donó. Según la tradición familiar, el niño fue enviado al Cuerpo de Cadetes. Allí, habiendo aprendido sobre las habilidades del niño, no lo llevaron al sistema general, sino que, por el contrario, le brindaron todas las oportunidades de desarrollo.
3. Después del Cuerpo, Scriabin ingresó inmediatamente al Conservatorio de Moscú. En el transcurso de sus estudios, comenzó a componer obras bastante maduras. Los profesores señalaron que, a pesar de la clara influencia de Chopin, las melodías de Scriabin tenían rasgos de originalidad.
4. Desde su juventud, Alexander sufrió una enfermedad en la mano derecha, debido a los ejercicios musicales que a menudo trabajaba en exceso, lo que no permitía que Scriabin trabajara. La dolencia fue, obviamente, una consecuencia del hecho de que, cuando era niño, Alexander tocaba mucho el piano solo, y no porque estaba sobrecargado de música. Nanny Alexandra recordó que cuando los trabajadores de la mudanza, al entregar un piano nuevo, tocaron accidentalmente el suelo con la pata del instrumento, Sasha rompió a llorar; pensó que le dolía el piano.
5. El famoso editor de libros y filántropo Mitrofan Belyaev brindó un gran apoyo a los jóvenes talentos. No solo publicó incondicionalmente todas las obras del compositor, sino que también organizó su primer viaje al extranjero. Allí las composiciones de Alejandro fueron aceptadas muy favorablemente, lo que liberó aún más su don. Como sucedió y sucede a menudo en Rusia, parte de la comunidad musical criticó el rápido éxito: Scriabin obviamente estaba fuera de la corriente musical principal de entonces, y lo nuevo e incomprensible asusta a muchos.
6. A la edad de 26 años, A. Scriabin fue nombrado profesor del Conservatorio de Moscú. Muchos músicos y compositores considerarían tal nombramiento, considerarían tal nombramiento como una bendición y ocuparían el lugar mientras tuvieran las fuerzas. Pero para el joven profesor Scriabin, incluso en condiciones de serias dificultades económicas, la cátedra le parecía un lugar de confinamiento. Aunque, incluso como profesor, el compositor logró escribir dos sinfonías. Tan pronto como Margarita Morozova, quien alentó a las personas del arte, le ofreció una pensión anual a Scriabin, él renunció inmediatamente al conservatorio y en 1904 se fue al extranjero.
7. Durante una gira por los Estados Unidos, durante un descanso entre conciertos, Scriabin, para mantener su forma y al mismo tiempo no tensar su brazo dolorido, tocó un estudio que había compuesto para una mano izquierda. Al ver lo asombrados que estaban los empleados del hotel, que no veían que el compositor tocaba con una mano, Scriabin decidió realizar un estudio en un concierto. Después de terminar el estudio, sonaron aplausos y un solo silbido en el pequeño salón. Alexander Nikolaevich se sorprendió: ¿de dónde venía una persona versada en música en el interior de Estados Unidos? Whistling resultó ser un emigrante de Rusia.
8. El regreso de Scriabin a Rusia fue triunfal. El concierto, que tuvo lugar en febrero de 1909, fue recibido con una gran ovación. Sin embargo, al año siguiente, Alexander Nikolaevich escribió la sinfonía de Prometheus, en la que por primera vez la música interactúa con la luz. La primera interpretación de esta sinfonía mostró la falta de voluntad del público para aceptar tales innovaciones, y Scriabin fue nuevamente criticado. Y, sin embargo, el compositor siguió siguiendo el camino, como creía, hacia el Sol.
9. En 1914 A. Scriabin realizó una gira por Inglaterra, lo que reforzó su reconocimiento internacional.
10. En abril de 1915, Alexander Nikolaevich Scriabin murió repentinamente de una inflamación purulenta. El 7 de abril, se le abrió un furúnculo en el labio y una semana después el gran compositor se había ido. El funeral no cayó en Semana Santa y se transformó en una procesión nacional por el camino cubierto de flores con el acompañamiento del canto del milésimo coro de jóvenes estudiantes y monjas. A. Scriabin fue enterrado en el cementerio de Novodevichy.
11. Alexander Scriabin escribió 7 obras sinfónicas, 10 sonatas para piano, 91 preludios, 16 estudios, 20 poemas musicales y decenas de piezas más pequeñas.
12. La muerte detuvo la creación del compositor de Misterios, una obra polifacética en la que la música se complementaba con luz, color y danza. “Misterio” para Scriabin es el proceso final de la unión del Espíritu con la Materia, que debe terminar con la muerte del Viejo Universo y el comienzo de la creación de uno nuevo.
13. Scriabin se casó dos veces. En su primer matrimonio, nacieron 4 hijos, en el segundo - 3, solo 5 niñas y 2 niños. Ninguno de los hijos de su primer matrimonio vivió hasta los 8 años. El hijo de su segundo matrimonio, Julian, murió a los 11 años. Las hijas de su segundo matrimonio, Ariadne y Marina, vivían en Francia. Ariadne murió en las filas de la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Marina falleció en 1998.
14. En las biografías, el primer matrimonio de Scriabin a menudo se denomina fracasado. Fue lamentable, pero, sobre todo, por su esposa Vera. La talentosa pianista dejó su carrera, dio a luz a cuatro hijos, se hizo cargo de la casa, y como recompensa se quedó con niños en brazos y sin ningún medio de subsistencia. Alexander Nikolaevich, sin embargo, no ocultó su relación con su segunda esposa (su matrimonio nunca fue legalizado) desde el principio.
Segunda familia
15. Los críticos argumentan que durante más de 20 años de actividad creativa activa, Alexander Scriabin independientemente hizo una revolución en sus composiciones: sus obras maduras son completamente diferentes de las composiciones juveniles. Uno tiene la impresión de que fueron creados por personas completamente diferentes.
