El cine soviético era todo un mundo en sí mismo. La enorme industria produce cada año cientos de películas diferentes, atrayendo a cientos de millones de espectadores. Es imposible comparar la asistencia de cines entonces con la actual. Una película popular moderna, ya sea un superblockbuster tres veces, es un acontecimiento única y exclusivamente en el mundo del cine. Una exitosa película soviética se convirtió en un evento nacional. En 1973 se estrenó la película “Ivan Vasilievich cambia de profesión”, que fue vista por 60 millones de personas en un año. En el mismo año, tuvo lugar un evento que hizo época: el Yenisei fue bloqueado por una presa. La pregunta de qué evento quedó en la memoria de la gente no requiere respuesta ...
En el mundo de la cinematografía se reúnen personalidades extraordinarias, capaces de conmover, despertar el interés del espectador. Esta originalidad, por supuesto, no se limita al marco del set de filmación. Además, a menudo es fuera del marco del marco donde las pasiones son mucho más tormentosas de lo que están escritas en el guión. Si realmente aman, entonces él se fue con un cepillo de dientes de uno, dejó este cepillo con otro y se fue a pasar la noche en un hotel por el tercero. Si beben, casi literalmente hasta la muerte. Si juran, es para que no se pueda estrenar una película, en la que decenas de personas han trabajado durante un año. Se han escrito cientos de volúmenes de memorias sobre esto, en los que a veces se puede encontrar un verdadero entusiasmo.
1. No son infrecuentes las historias de que tal o cual actor ingresó a la profesión por casualidad. Pero una cosa es cuando el azar ayuda a una persona a alcanzar popularidad y fama, y otra muy distinta es cuando el azar trabaja en su contra. En los albores de la carrera actoral de Margarita Terekhova, ambos fueron suficientes. Habiendo abandonado el departamento de física y matemáticas de la Universidad de Asia Central, la niña llegó a Moscú y casi ingresó a VGIK sobre la marcha. Casi, porque después de la entrevista todavía no la llevaron a la fragua de tomas cinematográficas. Margarita, que ya había recibido un lugar en el albergue, se estaba preparando para regresar a su casa en Tashkent. Sin embargo, alguien robó dinero reservado para un boleto de regreso desde su mesita de noche. Estudiantes compasivos le ofrecieron trabajar a tiempo parcial en los extras de una película documental. Allí, Terekhova escuchó accidentalmente que el director Yuri Zavadsky (que dirigía el Teatro Mossovet) estaba reclutando jóvenes para su estudio. Tales conjuntos eran muy raros y Terekhova decidió intentarlo. En la entrevista, primero sorprendió a todos con el monólogo de Natalia de la novela "Quiet Flows the Don", después de lo cual Zavadsky pidió realizar algo más tranquilo. La actuación fue, aparentemente, realmente impresionante, ya que Vera Maretskaya se despertó y Valentina Talyzina decidió que Terekhova era genial o anormal. Margarita leyó en silencio los poemas de Mikhail Koltsov y fue aceptada en el estudio.
2. El actor Pavel Kadochnikov, después de filmar la película "La hazaña del explorador", tiene un papel único, que ahora se llamaría "pase todoterreno". A JV Stalin le gustó tanto la película y la obra de Kadochnikov que llamó a la imagen de Kadochnikov un verdadero chekista. El líder le preguntó al actor qué agradable podía hacer en agradecimiento por tal juego. Kadochnikov pidió en broma que escribiera las palabras sobre el verdadero Chekist en papel. Stalin se rió entre dientes y no respondió, pero unos días más tarde Kadochnikov recibió un papel con membrete del Kremlin firmado por Stalin y KE Voroshilov. Según este documento, Kadochnikov recibió el título de mayor honorario de todas las ramas del ejército soviético. Para crédito del actor, utilizó este documento solo en los casos más extremos. Por ejemplo, cuando en junio de 1977 en Kalinin (ahora Tver) se volvieron a filmar algunos episodios de la película "Siberiade", Kadochnikov, Natalya Andreichenko y Alexander Pankratov-Cherny representaron un baño desnudo con canciones ruidosas en el centro de la ciudad, los policías los sacaron del agua. El escándalo podría haber resultado inaudito, pero Kadochnikov presentó el documento de ahorro a tiempo.
Pavel Kadochnikov 30 años antes del incidente con el baño nudista en Kalinin
3. En 1960, se estrenó en las pantallas de la Unión Soviética el primer episodio de la película "Resurrection" de Mikhail Schweitzer. El papel principal fue interpretado por Tamara Semina, que durante el rodaje no tenía ni 22 años. Tanto la película como la actriz principal tuvieron un éxito rotundo no solo en la URSS. Semina recibió premios a la Mejor Actriz en los festivales de Locarno, Suiza y Mar del Plata, Argentina. En Argentina, la imagen fue presentada por la propia Semina. Le asombró la atención de los temperamentales sudamericanos, que literalmente la llevaban en brazos. En 1962 se presentó el segundo episodio de la película, que también fue muy popular. Esta vez Semina no pudo ir a Argentina, estaba ocupada filmando. Vasily Livanov, miembro de la delegación, recordó que el equipo de filmación de "Resurrección" se vio obligado a responder constantemente preguntas sobre qué era exactamente lo que a Semina no le gustaba tanto en Argentina que no venía con otros actores.
Tamara Semina en la película "Resurrection"
4. El papel de Stirlitz en la serie "Seventeen Moments of Spring" bien podría haber sido interpretado por Archil Gomiashvili. Durante el período de casting, tuvo un romance vertiginoso con la directora de la película Tatyana Lioznova. Aún así, el futuro Ostap Bender era demasiado enérgico, y el reflexivo y razonable Vyacheslav Tikhonov fue aprobado para el papel. Hubo muchas cosas interesantes en la historia de la filmación de "Moments ..." Para los actores teatrales Leonid Bronevoy y Yuri Vizbor, la filmación fue una verdadera tortura: las pausas largas y significativas y la necesidad de no abandonar el marco eran inusuales para ellos. En el papel de la operadora de radio para bebés Kat, actuaron varios recién nacidos a la vez, que fueron traídos del hospital y llevados de regreso como a lo largo de una cinta transportadora. Los niños solo pudieron filmar durante dos horas con descansos para comer, y el proceso de filmación no se pudo detener. El balcón en el que apuñalaron al bebé estaba, por supuesto, en el estudio, calentado por focos. Por lo tanto, los pequeños actores de plano no querían llorar, sino que, por el contrario, jugaban o se quedaban dormidos. El llanto se registró más tarde en el hospital. Finalmente, la crónica de guerra se agregó a la película durante la edición. Los militares, después de haber visto la película terminada, estaban indignados: resultó que la guerra se ganó solo gracias a los oficiales de inteligencia. Lioznova agregó informes de Sovinformburo a la película.
En la película "Diecisiete momentos de primavera", Leonid Bronevoy se "salía" constantemente del encuadre; se acostumbró a la amplitud del escenario teatral.
5. El director Alexander Mitta, que filmó la película "La historia de cómo el zar Peter se casó", obviamente sabía de la hostilidad que surgió entre Vladimir Vysotsky e Irina Pechernikova, quien interpretó a Louise De Cavaignac. Sin embargo, Mitta insertó en la película una escena de un conmovedor encuentro de amantes, en el que corren el uno hacia el otro en las escaleras y luego se entregan a la pasión en la cama. Quizás el director quería extraer las chispas de la creatividad de los actores precisamente en el contexto de las relaciones negativas. Tres años antes del rodaje, Pechernikova y Vysotsky se entregaron a la pasión sin el sonido de la cámara. Sin embargo, su relación ha sido, para decirlo suavemente, genial. Además, Irina se rompió la pierna antes de filmar. La puesta en escena cambió: ahora el héroe de Vysotsky tenía que llevar a su amada a la cama escaleras arriba. Allí fueron manchados con maquillaje en cuatro tomas (Vysotsky interpretó al hombre de cabello negro) y, como resultado, la escena no entró en la película.
Vladimir Vysotsky en la película "La historia de cómo se casó el zar Pedro el Arap"
6. Ninguno de los tres largometrajes soviéticos que ganaron el Oscar fueron campeones de taquilla en la URSS. La película "Dersu Uzala" en 1975 ocupó el undécimo lugar. Fue visto por 20,4 millones de personas. La ganadora de la carrera de taquilla ese año fue la película mexicana Yesenia, que atrajo a 91,4 millones de visitantes. Sin embargo, los autores difícilmente podían contar con el éxito de “Dersu Uzala” entre el público masivo: el tema y el género eran demasiado específicos. Pero las películas "Guerra y paz" y "Moscú no cree en las lágrimas" fueron francamente desafortunadas con sus competidores. “Guerra y paz” en 1965 reunió a 58 millones de espectadores y estuvo por delante de todas las películas soviéticas, pero perdió ante la comedia estadounidense “Sólo hay chicas en el jazz” con Marilyn Monroe. La pintura "Moscú no cree en las lágrimas" de 1980 también ocupó el segundo lugar, perdiendo ante el primer supercaza soviético "Piratas del siglo XX".
7. La película "Cruel Romance", estrenada en 1984, fue muy bien recibida por el público, pero no fue del agrado de los críticos de cine. Para el elenco de estrellas, que incluía a Nikita Mikhalkov, Andrei Myagkov, Alisa Freindlich y otros actores, la derrota de las críticas fue indolora. Pero la joven Larisa Guzeeva, que interpretó el papel principal femenino, soportó duras críticas. Después de "Cruel Romance", trató de interpretar diversos papeles, como si demostrara que podía encarnar no solo la imagen de una mujer frágil y vulnerable. Guzeeva protagonizó mucho, pero tanto las películas como los papeles no tuvieron éxito. Como resultado, "Cruel Romance" siguió siendo el único gran éxito de su carrera.
Quizás Larisa Guzeeva debería haber seguido desarrollando esta imagen.
8. El aspecto financiero de la producción cinematográfica en la Unión Soviética puede ser un tema de investigación interesante. Quizás tales estudios sean incluso más interesantes que las historias sobre las interminables y desordenadas relaciones amorosas de las estrellas de cine. Después de todo, obras maestras como "Diecisiete momentos de primavera" o "D'Artanyan y los tres mosqueteros" bien podrían estar en el estante debido a contradicciones puramente financieras. Los "mosqueteros", sin embargo, permanecieron en el estante durante casi un año. La razón es el deseo del director de coescribir el guión. Parece una banalidad, y detrás se esconde el dinero, que era grave en la época soviética. Solo los autores del guión recibieron un cierto análogo de regalías: regalías por la reproducción de la película o su exhibición en televisión. Los demás recibieron lo que les correspondía y disfrutaron de los rayos de la gloria o se cocinaron en el tono hirviente de la crítica. Al mismo tiempo, las ganancias de los actores dependían de tantos factores que era muy difícil predecirlo. Pero, en términos generales, los actores exitosos no eran pobres. Aquí, por ejemplo, están los resultados económicos del rodaje de la película "El ayudante de su excelencia". El rodaje duró del 17 de marzo al 8 de agosto de 1969. Luego, los actores fueron despedidos y solo se pidió una filmación adicional del director defectuoso o insatisfactorio del material. Durante seis meses de trabajo, el director de la película, Yevgeny Tashkov, recibió 3.500 rublos, Yuri Solomin ganó 2.755 rublos. Las ganancias de los otros actores no excedieron los 1,000 rublos (el salario promedio en el país era de aproximadamente 120 rublos). Los actores vivieron, como dicen, “de todo listo”. La conexión con el rodaje fue puramente funcional: al menos los actores principales podrían estar ausentes para interpretar un papel en su teatro o protagonizar otra película.
Yuri Solomin en la película "Ayudante de Su Excelencia"
9. Galina Polskikh perdió a sus padres temprano. El padre murió en el frente, la madre murió cuando la niña no tenía ni 8 años. La futura estrella de la pantalla fue criada por una abuela del pueblo, que ya se había mudado a Moscú en su vejez. La abuela trajo consigo una perspectiva rural de la vida. Hasta los últimos días, consideraba poco confiable la profesión de actriz y persuadió a Galina para que hiciera algo serio. Una vez, Polskikh le compró a mi abuela un televisor grande (para aquellos tiempos, por supuesto). La actriz quería que su abuela la viera en Dingo Wild Dog. Por desgracia, hasta la muerte de mi abuela, que no pudo ir al cine por enfermedad, la película nunca se mostró en televisión ...
Galina Polskikh en "Dingo Wild Dog" fue genial
10. Conocido por los espectadores principalmente por el papel del capitán de policía Vladislav Slavin en Gentlemen of Fortune, Oleg Vidov es aparentemente el actor de cine ruso más exitoso que huyó al extranjero. En 1983 huyó por Yugoslavia, donde conoció a su cuarta y última esposa en Estados Unidos. En el Nuevo Mundo, se hizo conocido, en primer lugar, como un hombre que trajo las mejores caricaturas rusas a Occidente. Habiendo comprado los derechos para mostrar e imprimir miles de películas de animación soviéticas de la nueva dirección de Soyuzmultfilm a un precio bajo, Vidov ganó mucho dinero con esto. Aunque todas sus ganancias, así como los honorarios por papeles secundarios y terciarios en películas estadounidenses, todavía iban a los bolsillos de los esculapianos estadounidenses. Ya en 1998, a Vidov le diagnosticaron cáncer de hipófisis. Desde entonces hasta su muerte, Vidov continuó luchando contra la muerte. La victoria en el duelo con resultado predeterminado se registró el 15 de mayo de 2017, cuando Vidov falleció en el Westlake Village Hospital.
"¡Cómprate una tarjeta, bast!" Conductor de taxi - Oleg Vidov
